La edición ampliada reúne cinco grabaciones del periodo creativo que rodeó la producción de Foreign Tongues. Además de 'Who You Callin’ Crazy', incluirá los temas 'Where There’s A Will', con Steve Winwood al órgano; 'Human Tide'; 'Bad Luck Hideaway', y 'She Still Comes Around'.

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La nueva canción fue escrita por Mick Jagger y Keith Richards, y producida por Andrew Watt. En la grabación participan Jagger en la voz y la guitarra eléctrica; Richards y Ronnie Wood en las guitarras eléctricas; Steve Jordan en la batería; Watt en el bajo y la pandereta; Matt Clifford en el piano, el órgano y el piano Rhodes, y Courtney Pine en el saxofón.

La mezcla estuvo a cargo de Serban Ghenea en MixStar Studios, en Virginia Beach, Virginia, mientras que Randy Merrill realizó la masterización en Sterling Sound, en Edgewater, Nueva Jersey.

De acuerdo con Page Six y el New York Post, la protagonista de “Legally Blonde” y “Cruel Intentions”, de 54 años, enfrenta dos cargos estatales de agresión en segundo grado. Si es declarada culpable, podría pasar entre dos y siete años en prisión.

Todo empezó el domingo por la noche, en un vuelo que cubría la ruta entre Los Ángeles y el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy. Antes del aterrizaje, Blair habría golpeado a una azafata y mordido a otra. La policía le dijo al NYP que ambas tripulantes resultaron gravemente heridas y que una tuvo que ser hospitalizada. Los agentes esperaban el avión en tierra, y la actriz fue reducida a bordo y detenida. En un audio obtenido por TMZ se la escucha gritar y suplicar que la soltaran mientras la sacaban de la aeronave.

Los cargos estatales, sin embargo, no se refieren a lo ocurrido en el aire. Según la denuncia penal citada por el tabloide neoyorquino, Blair liberó una pierna de las correas de la camilla durante su traslado en ambulancia desde la Terminal 4 y pateó varias veces a una agente de la Policía de la Autoridad Portuaria en la cara, el cuello y el pecho. La agente terminó con la mandíbula inflamada. Ya en el Jamaica Hospital, la actriz habría pateado en el pecho a una enfermera que la trasladaba para recibir más atención médica.

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Muere a los 34 años el actor RJ Mitte, recordado por su emblemático papel en la serie Breaking Bad

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Lo sucedido dentro del avión corre por otra vía. El FBI investiga el caso, y fuentes consultadas por el NYP anticipan que Blair recibirá al menos una acusación federal por agresión cometida dentro de la jurisdicción marítima y territorial especial de Estados Unidos. No se trata de un delito grave, pero puede acarrear hasta un año de cárcel.

Según los reportes, durante la lectura de cargos, Blair lució muy afectada, y uno de sus abogados, Joshua Reitzas, le secó las lágrimas. La jueza ordenó que permaneciera esposada en la sala pese al pedido de la defensa y fijó una fianza de $20.000 en efectivo o $60.000 mediante bono. La actriz pagó en efectivo y salió del edificio cojeando y sin hacer declaraciones. También quedó vigente una orden de protección a favor de la enfermera.

Su otro abogado, Shawn Barnes, atribuyó lo ocurrido a una combinación de factores. Explicó que Blair, quien padece esclerosis múltiple, se había saltado varias dosis de la medicación que controla sus síntomas neurológicos, que llegaba de varios días de jornadas agotadoras en un set de grabación y que se cayó y se golpeó la cabeza durante el vuelo. “Estos factores, sumados a la altitud, derivaron en un estado de confusión y desorientación severas”, dijo ante el tribunal.

Reitzas, por su parte, pidió que se tuviera en cuenta la trayectoria de su clienta y la describió como un ejemplo a seguir. La jueza, sin embargo, no cedió ante esta petición. “La señora Blair no debe recibir un trato especial por ser una celebridad”, dijo.

Un representante de la actriz le aseguró a Page Six que Blair sufrió una emergencia médica, que fue atendida al aterrizar y que su estado es estable.

La aerolínea Delta, en cambio, condenó lo ocurrido y reiteró que la seguridad de los clientes y tripulación es su prioridad.

La noticia fue confirmada este lunes por las autoridades locales y por sus representantes al portal de noticias TMZ, señalando que la causa de muerte se investiga como un aparente suicidio.

"Con profunda tristeza compartimos el trágico fallecimiento del querido actor, filántropo y apasionado defensor de los derechos de las personas con discapacidad, RJ Mitte", manifestaron los voceros del artista en un comunicado oficial enviado a los medios.

Una carrera guiada por el talento y la superación

Mitte, a quien se le diagnosticó parálisis cerebral a una edad temprana, hizo de su condición una plataforma para construir una carrera artística sólida y auténtica.

Su interpretación a lo largo de 56 episodios en Breaking Bad no solo cosechó el reconocimiento de la crítica y el público, sino que sirvió para derribar barreras en la industria audiovisual norteamericana sobre la inclusión y la representación de personas con discapacidades físicas.

A la par de su desempeño profesional en producciones como The Oak Room, The Recall y The Guardians of Justice, el actor dedicó años de trabajo como embajador de las organizaciones United Cerebral Palsy y los hospitales infantiles Shriners Children’s, abogando por el valor del esfuerzo individual y la superación personal.

Un trágico desenlace en medio de planes a futuro

El fallecimiento de Mitte ha causado profunda consternación en su entorno cercano, dado que el actor mantenía una intensa agenda laboral y personal. Recientemente, Mitte continuaba participando activamente en proyectos de la industria del cine y la televisión.

Durante una reciente entrevista en The Joe Vulpis Podcast, grabada semanas atrás y difundida a principios de este mes, el intérprete se mostró optimista sobre sus siguientes pasos profesionales, revelando que acababa de firmar para una nueva película y que continuaba impulsando sus iniciativas benéficas.

Las autoridades policiales de Texas informaron que las investigaciones sobre el hecho continúan en desarrollo.

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Rod Stewart confirma su retirada de la música

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Mediante una publicación en su perfil de Instagram, el artista británico anunció que su gira The Final Encore Tour —que comenzará en marzo del año que viene en Dublín (Irlanda) y que contará con actuaciones en numerosas ciudades británicas y europeas como Londres (Reino Unido), Ámsterdam (Países Bajos), Berlín (Alemania) o Copenhague (Dinamarca)— será el punto final de su legendaria carrera musical.

"Bueno, allá vamos… ¡por última vez! Venid a verme a mi gira The Final Encore Tour para disfrutar de una última ronda de rock ’n’ roll. Tengo muchas ganas de que llegue", escribió Stewart, de 81 años.

Cancelación de conciertos en EEUU y problemas de salud

La trayectoria musical del cantante británico ha estado condicionada en ciertas ocasiones por sus problemas de salud, tanto que le han llevado incluso a tener que cancelar algunos de sus conciertos. La última ocasión que así sucedió fue apenas hace un mes, cuando una operación de corazón le obligó a parar durante unas semanas y anular actuaciones programadas en Estados Unidos.

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Anteriormente, Stewart —intérprete de éxitos como 'Maggie May', 'Sailing, Baby Jane' o 'Da ya think I'm sexy?'— padeció otras dolencias o enfermedades. En el año 2000 fue diagnosticado con cáncer de tiroides. El artista pudo recuperarse aunque tuvo que volver a aprender a cantar desde cero mediante meses de terapia vocal.

Años después, en 2016, le diagnosticaron cáncer de próstata en etapa temprana, aunque no lo reconoció públicamente hasta que concluyó el tratamiento y quedó completamente libre de la enfermedad en 2019. Además, se ha sometido a varias operaciones de carácter traumatológico, como el reemplazo de una de sus cadera y una cirugía de rodilla.

Conocido tanto por su inconfundible timbre vocal como por su estilo descarado, sus extravagantes chaquetas y su característico peinado, Stewart ha sido mucho más que un músico: ha encarnado la esencia pura del rock and roll festivo, elegante y sin complejos.

La cantante estadounidense, de 36 años, llegó a la ceremonia empatada con Beyoncé con 30 premios cada una, pero rompió la igualdad al recibir el primer Artist Director Honors, un nuevo reconocimiento creado por MTV para distinguir el trabajo de los artistas detrás de las cámaras y su contribución a la dirección y narrativa de los videos musicales.

El premio elevó a Swift a 31 estatuillas, convirtiéndola oficialmente en la artista con más galardones en la historia de los VMAs. MTV ya había anunciado antes de la gala que la distinción garantizaría que Swift superara el récord que compartía con Beyoncé.

Swift también se llevó el premio a Video del Año, que dedicó a la fallecida leyenda de la música country Dolly Parton, según la agencia de noticias.

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'Patient Zero', el nuevo video de Swift

La intérprete aprovechó además la ceremonia para estrenar el videoclip de su nuevo sencillo, Patient Zero, protagonizado por los actores Colin Farrell y Dakota Johnson.

Sin embargo, Swift no logró imponerse en todas las principales categorías. El premio a Artista del Año fue para Madonna, quien regresó al escenario de los VMAs por primera vez en más de dos décadas.

La llamada 'reina del pop', de 68 años, abrió el espectáculo y volvió a protagonizar una de las grandes noches de la ceremonia, más de 20 años después de su recordada actuación de 2003 junto a Britney Spears y Christina Aguilera.

Otro de los momentos destacados fue el homenaje a Nirvana, que recibió el Video Vanguard Award, el máximo reconocimiento de MTV a la trayectoria audiovisual. La banda se convirtió en el primer grupo en más de dos décadas en recibir esta distinción.

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“Nirvana sigue resonando tan profundamente porque la gente continúa teniendo hambre de autenticidad”, afirmó el bajista Krist Novoselic, de acuerdo con la AFP.

La ceremonia, celebrada en Los Ángeles, fue conducida por el rapero Snoop Dogg y transmitida por CBS y MTV.

Entre la enorme cantidad de aquellos que lograron trascender y marcar su sello en el espacio cultural de Estados Unidos, estos son los más destacados.

Gloria Estefan: la voz cubanoestadounidense que llevó los ritmos caribeños al mainstream

Se trata de una de las figuras fundamentales para entender la expansión de la música latina en el país. La talentosa cantante cubanoestadounidense consiguió convertir sonidos vinculados con la música caribeña en éxitos del mercado estadounidense, al punto en que su trascendencia va mucho más allá de haber sido quien abrió el camino para las posteriores generaciones de artistas latinos que hoy en día triunfan. Y es que, s éxito internacional con Miami Sound Machine, particularmente con canciones como “Conga”, convirtió los ritmos latinos en parte del repertorio habitual del pop estadounidense.

Su influencia fue reconocida incluso por instituciones culturales estadounidenses, teniendo como punto máximo el año 2019 cuando ella y su esposo Emilio Estefan se convirtieron en los primeros hispanos en recibir el Gershwin Prize for Popular Song de la Biblioteca del Congreso.

Selena: el fenómeno que trascendió la música tejana

Antes de convertirse en un símbolo de la música latina, Selena Quintanilla era una joven mexicoestadounidense que ayudó a llevar la música tejana a públicos mucho más amplios.

A pesar de que su carrera terminó abruptamente en 1995, su influencia no desapareció. Su álbum Dreaming of You, publicado después de su muerte, se convirtió en un fenómeno comercial y alcanzó el número uno del Billboard 200, consolidando su lugar en la historia de la música estadounidense.

El legado de Selena se extendió posteriormente al cine, la moda y la cultura popular, al punto en que eventualmente la artista se convertiría en uno de los mayores iconos hispano-estadounidenses de la historia.

Robert Rodríguez: el cineasta que llevó sus raíces mexicanas a Hollywood

En el cine, pocos nombres representan mejor la irrupción de una nueva generación de cineastas hispano-estadounidenses que Robert Rodríguez. Nacido en San Antonio, Texas, Rodríguez consiguió reconocimiento internacional con El Mariachi, una producción independiente realizada con un presupuesto extraordinariamente reducido que terminó convirtiéndose en una referencia del cine independiente y en una película de culta protagonizada por el gran Antonio Banderas.

Eventualmente llegarían películas como Desperado, From Dusk Till Dawn, Spy Kids, o las enormes Sin City y Machete, consolidando una carrera que combinó Hollywood con elementos de la cultura mexicana y latina. En varios de esas películas, Rodríguez contaría con la colaboración del legendario Quentin Tarantino, con quien terminó entablando una amistad e incluso creando la empresa productora A Band Apart.

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Rodríguez pertenece a una generación de directores que ayudó a modificar la presencia de los hispanos detrás de las cámaras en Estados Unidos. La Biblioteca del Congreso lo incluye entre los cineastas latinos destacados que surgieron durante las décadas de 1980 y 1990.

Luis Valdez: del teatro chicano a Hollywood

Su figura representa una influencia tan diferente como monumentalmente importante, tomando en cuenta que su trabajo fue fundamental para el desarrollo del teatro chicano, al punto en que posteriormente llegaría a abarcar la audiencia nacional con su película La Bamba. La cinta, estrenada en 1987, narró la historia del músico mexicoestadounidense Ritchie Valens y se convirtió en un éxito cultural y comercial dentro de Estados Unidos, con una importancia especialmente significativa al posicionar en el centro de Hollywood a una familia mexicoestadounidense y una historia vinculada directamente con la identidad hispana en el país.

Valdez también escribió y dirigió Zoot Suit, una obra fundamental sobre la experiencia mexicoestadounidense. Tanto La Bamba como Zoot Suit forman parte del National Film Registry de la Biblioteca del Congreso.

Bad Bunny: el artista que convirtió el español en un idioma global del pop

Si Gloria Estefan ayudó a abrir las puertas del mercado estadounidense a la música latina y Selena convirtió la identidad mexicoestadounidense en un fenómeno nacional, Bad Bunny representa una nueva etapa: la del artista que alcanzó la cima mundial y la conquista del mercado estadounidense sin abandonar el español.

El puertorriqueño Benito Antonio Martínez Ocasio fue el artista más escuchado del mundo en Spotify durante 2025, con 19.800 millones de reproducciones. Además, Debí Tirar Más Fotos fue el álbum más escuchado globalmente durante ese año y el número del Billboard 200. De hecho, su impacto también alcanzó una dimensión histórica en Estados Unidos, dado que el álbum ganó en 2026 el Grammy al Álbum del Año, convirtiéndose en el primer disco completamente en español en obtener el máximo reconocimiento de la Academia de la Grabación.

Lejos de tratarse de algo inusual para él, lo cierto es que Bad Bunny ya había roto otra barrera en 2020 cuando El Último Tour del Mundo se convirtió en el primer álbum completamente en español en alcanzar el número uno del Billboard 200.

Su influencia tampoco se limita a las plataformas digitales. En junio de 2026 se convirtió en el primer artista latino en superar los $1.000 millones en ingresos por giras, y también en el primero en alcanzar esa cifra sin interpretar música en inglés. Más que representar simplemente el crecimiento del reguetón, Bad Bunny ha demostrado que un artista puede convertirse en una de las mayores estrellas del planeta sin adaptar su idioma al mercado anglosajón.

Rita Moreno: pionera en Hollywood

Esta histórica actriz representa una generación anterior de artistas que tuvo que abrirse camino en una industria en la que los papeles disponibles para actores hispanos eran considerablemente más limitados. Nacida en Puerto Rico, Moreno construyó una carrera de décadas en Hollywood y alcanzó uno de los mayores reconocimientos posibles al convertirse en la primera actriz hispana en ganar un Oscar.

Su interpretación de Anita en West Side Story la convirtió en una figura histórica del cine estadounidense. Posteriormente consiguió también un Emmy, un Grammy y un Tony, convirtiéndose en una de las artistas que han alcanzado el denominado EGOT.

Su trayectoria es especialmente significativa ya que Moreno no se limitó a acumular premios: ayudó a abrir espacios para generaciones posteriores de actores hispanos en la industria estadounidense, al punto en que no pocos consideran que la buena cantidad que hoy destacan en Hollywood le deben mucho a su paso previo.

Spotify identifica a 'Despacito', de Luis Fonsi y Daddy Yankee junto a Justin Bieber, como uno de los grandes puntos de inflexión de este crecimiento. El éxito de la canción desempeñó un papel importante en el aumento de las reproducciones de música en español registrado en 2017.

La canción, lanzada originalmente por Luis Fonsi y posteriormente convertida en un fenómeno internacional con el remix junto a Justin Bieber, también forma parte de la lista de las 100 mejores canciones pop de la era del streaming elaborada por Spotify. La plataforma señala que su éxito ayudó a anticipar el crecimiento de la música hispana dentro del panorama pop internacional.

El impacto de aquella expansión puede observarse también en las listas históricas de Spotify. Bad Bunny ocupa el segundo lugar entre los artistas más reproducidos de todos los tiempos en la plataforma, solo por detrás de Taylor Swift, mientras que J Balvin aparece en el puesto 15. Los datos corresponden a las reproducciones globales acumuladas hasta abril de 2026.

En el caso de Bad Bunny, el alcance también se refleja en los álbumes. Un Verano Sin Ti ocupa el primer lugar entre los discos más reproducidos de todos los tiempos en Spotify, por delante de Starboy, de The Weeknd.

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Una expansión que va más allá del reguetón

El crecimiento de la música en español forma parte de una expansión más amplia de la música hispana en las plataformas digitales. Spotify informó en septiembre de 2025 que la música latina representaba más del 27% de las reproducciones globales de la plataforma, frente al 8% que representaba una década antes.

Durante ese período, las reproducciones globales de música latina en Spotify aumentaron más de 2.500%, según los datos publicados por la compañía.

La plataforma también destacó la evolución de géneros como los corridos tumbados y la música mexicana, que se han incorporado al crecimiento internacional de la música latina más allá del reguetón y la música urbana.

La expansión tampoco se limita a un pequeño grupo de artistas consolidados. Spotify señaló en agosto de 2026 que la presencia internacional de la música latina continúa creciendo y mencionó, entre otros, al colombiano Ryan Castro como uno de los artistas que están encontrando nuevas audiencias fuera de la región.

Según reveló en exclusiva el portal TMZ, las autoridades locales esperaban que la compañía formalizara su decisión este mismo inicio de semana, aunque el comunicado público se mantiene momentáneamente pausado mientras se ajustan los detalles logísticos.

La inminente salida es consecuencia directa de la batalla legal que el fiscal general de California, Rob Bonta, encabeza junto a otros 11 fiscales estatales para frenar la fusión entre Paramount y Warner Bros. mediante una demanda antimonopolio.

El director ejecutivo del estudio, David Ellison, había condicionado la permanencia de la sede central en suelo californiano a la firma de un acuerdo extrajudicial que pusiera fin al litigio. Sin embargo, la fecha límite fijada para el 1 de octubre parece que vencerá sin entendimiento entre las partes, desatando la ruptura definitiva.

Un éxodo corporativo que desmantela el centro del entretenimiento

El posible traslado de Paramount hacia estados con un clima de negocios significativamente más receptivo, como Texas, Tennessee o Georgia, representaría una pérdida estructural para la economía angelina.

Fuentes cercanas al proceso señalan que las posturas entre el gobierno de Gavin Newsom y la directiva de Ellison se volvieron irreconciliables tras meses de conversaciones infructuosas.

La marcha del histórico estudio no es un hecho aislado, sino la aceleración de un fenómeno estructural. En los últimos años, la combinación de elevadas cargas impositivas, trabas burocráticas y entornos regulatorios asfixiantes ha provocado que producciones icónicas como "American Idol" trasladen sus operaciones a estados como Georgia.

Consultados sobre los reportes de su inminente salida de California, voceros de Paramount se limitaron a responder con un "sin comentarios".

Mientras tanto, en la industria cinematográfica se consolida la percepción de que la pérdida de un gigante como Paramount asesta un golpe devastador al ecosistema comercial e industrial que durante un siglo definió a Hollywood.

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Paramount reclama casi 2.000 millones de dólares por el freno a la fusión con Warner Bros

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Widow's Bay de Apple TV, protagonizada por Matthew Rhys como líder de una aislada isla de Nueva Inglaterra que parece estar embrujada, se convirtió en una de las series debut más comentadas del año, y ahora cuenta con los trofeos que avalan ese revuelo. Rhys, Kate O'Flynn y Stephen Root se llevaron premios de interpretación por sus papeles en la exitosa serie.

Rhys —ganador del premio al mejor actor de drama por The Americans en 2018— consiguió su primer Emmy de comedia y también triunfó como actor principal en una miniserie por su siniestra interpretación en The Beast in Me. Se llevó el premio a la mejor serie de comedia por su papel como productor.

Smart y Janney, en el Olimpo de los Emmy

La gran noche de Widow's Bay supuso una decepción para Hacks, la ya galardonada historia de una cómica de stand-up que intenta relanzar su carrera y de la asistente millennial disfuncional que la ayuda. Su protagonista femenina Jean Smart volvió a ganar el premio a la mejor actriz de comedia —su quinto premio por la serie en otras tantas temporadas—. "¡Menudo viaje ha sido este!", dijo Smart.

Este triunfo supuso su octavo Emmy como actriz, lo que la empata con Julia Louis-Dreyfus y Cloris Leachman como las intérpretes con más premios de la historia. Minutos más tarde, Allison Janney igualó el récord con su victoria como mejor actriz de reparto en una serie dramática por The Diplomat.

Jalen Brunson y Taylor Swift: una actuación brillante en la gala

La presentadora Mariska Hargitay, protagonista de Ley y orden: Unidad de víctimas especiales, inauguró la gala con canto y baile, interpretando a todo pulmón una parodia titulada I Love TV Screens del clásico de Joan Jett I Love Rock 'n' Roll. Además, contó con la participación de sus amigos superestrellas para presentar segmentos pregrabados, entre los que se encontraban el campeón de baloncesto de los New York Knicks, Jalen Brunson, y nada menos que Taylor Swift.

El sketch grabado de la titán del pop provocó risas por sus bromas sobre los entresijos de la industria.

'The Pitt' ganó su segundo Emmy consecutivo al mejor drama

The Pitt ganó su segundo Emmy consecutivo a la mejor serie dramática. La exitosa serie sigue a los estresados trabajadores de una sala de urgencias de Pittsburgh, y cada episodio se desarrolla en tiempo real. La exitosa serie lideraba todas las nominaciones con 25 candidaturas y, al cierre de la gala, se había hecho con seis estatuillas.

La estrella Noah Wyle, que ha acumulado numerosos premios por su papel protagonista, ganó su segundo premio consecutivo a la interpretación y se llevó a casa otra estatuilla a la mejor serie en su calidad de productor. "Crecí en Los Ángeles. Soy un chico de Hollywood. Me crié rodeado de televisión, y los cines eran mi lugar de culto. Esto es lo único que siempre he querido hacer y este es el único club al que siempre he querido pertenecer. Gracias por aceptarme", dijo Wyle al público.

La protagonista de Pluribus Rhea Seehorn se alzó con la estatuilla a la mejor actriz en una serie dramática.

Apasionado discurso contra la fusión entre Paramount y Warner Bros

DTF St Louis de HBO Max —la historia de un triángulo amoroso de mediana edad que sale mal— ganó el principal premio de la noche a la mejor miniserie, con lo que eleva su total a siete.

Y Sally Field se alzó con el premio a la mejor actriz en una miniserie o telefilme, por su interpretación en Remarkably Bright Creatures. La querida intérprete pronunció un apasionado discurso en el que lanzó una crítica apenas velada a los intentos de fusión entre Paramount y Warner Bros: "Nuestra diversidad y nuestra forma única de contar historias importan. No podemos permitir que esas voces sean silenciadas, comprometidas o fusionadas", afirmó Field.

Dolly Parton, Rob Reiner, Catherine O'Hara...

La gala de la 78.ª edición de los Premios Emmy contó con un homenaje a la fallecida icono de la música country Dolly Parton, quien también fue ganadora de un Emmy. "Era auténtica y humilde, solidaria y tremendamente divertida", dijo Field, su coprotagonista en la película Steel Magnolias, quien a continuación presentó a la cantante de country Reba McEntire para que interpretara "Appalachian Memories".

Noah Kahan interpretó "Bridge Over Troubled Water" durante el segmento "In Memoriam" de la retransmisión, que incluyó un emotivo homenaje a Catherine O'Hara, con la aparición en el escenario de Macaulay Culkin, su coprotagonista en las películas "Solo en casa", y sus compañeros de reparto en "Schitt's Creek", Annie Murphy y Dan Levy.

Jamie Lee Curtis rindió un emotivo homenaje a Rob Reiner, describiendo al fallecido cineasta y actor —que ganó un Emmy póstumo por su aparición como invitado en The Bear— como "generoso y amable y divertidísimo".

La gala estuvo marcada por la nostalgia televisiva, con las estrellas de Buffy, la cazavampiros, Sarah Michelle Gellar y David Boreanaz, y las leyendas de Los ángeles de Charlie, Kate Jackson, Cheryl Ladd y Jaclyn Smith entre los presentadores.

La acción judicial fue presentada el 3 de septiembre ante la Sección de Instrucción del Tribunal Central de Instancia, según informó este viernes Women’s Link Worldwide, organización que acompaña legalmente a las dos mujeres, aseguró la AFP.

Las denunciantes, identificadas públicamente mediante los nombres ficticios de Rebeca y Laura para proteger su identidad, solicitan que la justicia española investigue unos hechos que sitúan en 2021, cuando trabajaban en residencias de Iglesias en ambos países, comunicó la agencia de noticias.

Según Women’s Link, la querella sostiene que el cantante habría aprovechado su posición de poder y la situación de vulnerabilidad de las mujeres para captarlas, trasladarlas y alojarlas en sus propiedades en un ambiente de “intimidación constante”. Las exempleadas denuncian presuntas situaciones continuadas de acoso y agresiones sexuales, además de condiciones laborales que califican de forzadas y degradantes.

De la primera denuncia a una nueva querella

Las mismas mujeres ya habían acudido a la Fiscalía de la Audiencia Nacional a comienzos de 2026.

En aquella denuncia aseguraron haber sufrido distintas formas de violencia sexual, psicológica, física y económica entre enero y octubre de 2021. También denunciaron jornadas laborales de hasta 16 horas diarias, ausencia de días de descanso y otras restricciones mientras trabajaban para el artista, de acuerdo con Women’s Link.

La Fiscalía terminó archivando aquellas diligencias al considerar que la justicia española carecía de competencia para investigar unos hechos presuntamente ocurridos fuera del territorio nacional.

Sin embargo, al cerrar el expediente, la Fiscalía indicó que esa decisión no impedía a las mujeres acudir a otras vías judiciales, lo que desembocó ahora en la presentación de esta querella.

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Las querellantes también han solicitado medidas de protección durante el procedimiento. Corresponderá ahora al tribunal decidir si admite la querella y abre una investigación.

Después de recibir el miércoles el León de Oro a su carrera en el festival de cine de la ciudad italiana, la estrella estadounidense posó para una multitud de fotógrafos junto a su amiga y actriz Laura Dern.

Pero entonces se acercó hacia Tiziana Fabi, una fotógrafa que cubre grandes eventos del mundo del espectáculo, el deporte y la política para la AFP.

"Te doy el León", le dijo. Y añadió: "Yo hago la foto".

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El intercambio entre ambos y la imagen tomada por Clooney de la fotógrafa sonriente con el premio en sus manos se difundieron ampliamente en las redes sociales.

"No sé por qué me eligió a mí", dijo Fabi sobre su encuentro con el oscarizado actor y cineasta.

"Estaba bastante sorprendida y, al principio, un poco molesta. ¡Simplemente dejó el premio sobre mi regazo y tomó mi cámara!", contó.

Fabi dijo que Clooney le agradeció efusivamente cuando le devolvió la cámara y Dern le dijo: "¡Enhorabuena!".

"Con profunda tristeza comunicamos el fallecimiento de nuestra querida Carla Jeffery, que nos dejó el 1 de septiembre de 2026, con tan solo 33 años. Descansa en paz, Carla. Tu luz nunca será olvidada", apuntó Carla Alexander of Alexanders Talent Management.

"Sus actuaciones llenaron de alegría a millones de personas"

También Disney se sumó al pésame con una nota, en la que destacaba: "El extraordinario talento, la calidez y el espíritu de Carla Jeffery dejaron una huella imborrable en todos aquellos que tuvieron el privilegio de trabajar con ella. Tenía un don excepcional para conectar con el público, y sus actuaciones llenaron de alegría a millones de personas. Recordaremos a Carla por su generosidad, su sentido del humor y la luz genuina que aportaba a quienes la rodeaban. Transmitimos nuestro más sentido pésame a su familia y seres queridos, a sus compañeros de reparto y colaboradores, y a los innumerables admiradores cuyas vidas tocó con su presencia".

Jeffery nació el 10 de julio de 1993 en Houston, Texas. Su primer papel cinematográfico llegó con 13 años, en Phat Girlz. Dos años después, en 2008, formó parte del elenco de la serie de Nickelodeon iCarly y dio vida a Keysha Black en la serie de televisión Curb Your Enthusiasm.

2018, el año que Jeffery se convirtió en Bree

Su carrera continuó con apariciones en la serie 'Good Luck Charlie' de Disney Channel en 2011 y participó, un año después, en Shake It Up.

Tras varios papeles en varias series como Scream Queens y Crazy Ex-Girlfriend, consiguió el papel que le daría mayor fama; Bree en la primera película de Zombies en 2018.

Posteriormente protagonizó Zombies 2 y Zombies 3, además de poner voz a Bree en varios cortometrajes animados de la franquicia.

Un cambio que coincide con nueva música

Por ahora, la artista no ha ofrecido una explicación explícita sobre la retirada de su apellido. Como señala Cosmopolitan, tampoco está claro si se trata de una decisión permanente o de una identidad vinculada a su próximo proyecto. La transformación se extiende a su presencia digital, con una web presentada bajo el dominio mileyofficial.com.

La interpretación de que busca inaugurar una nueva etapa musical tiene contexto: Cyrus está preparando su décimo álbum de estudio. En una entrevista con la actriz Daryl Hannah para Wonderland, publicada en julio, adelantó que el proyecto gira alrededor del amor romántico y de la relación que ha construido consigo misma.

“Este álbum es una historia de amor”, explicó. Según la cantante, sus últimas grabaciones reflejan un sentimiento más tranquilo y una evolución personal que también ha transformado sus vínculos con los demás.

No son muchos los que han alcanzado este Everest, por lo que la lista de quienes pueden ser considerados como los mejores de todos los tiempos es tan corta como imposible de jerarquizar, con figuras que cada cierto período entran en el debate sobre si podrían formar parte de dicho grupo. La última de estas ha sido Christopher Nolan, quien, tras el éxito de La Odisea, puede ser fácilmente considerado como el mejor director de este siglo al haber conseguido redefinir el cine moderno por motivos que van desde lo técnico y lo filosófico hasta lo puramente comercial.

Y sí. El hecho de lograrlo durante doce años seguidos con siete películas hace que Nolan pueda ser ya considerado como parte de ese olimpo sin importar que su carrera esté lejos de terminar.

Obsesiones y paralelismos

No son pocas las características que hacen de sus películas obras excepcionales y casi inusuales. Porque lo que distingue al director británico no se reduce a la calidad de sus películas, sino principalmente a la construcción y ambición de un lenguaje cinematográfico propio: las obras de Nolan están atravesadas de forma explícita por una obsesión estructural con el tiránico rigor del tiempo, hecho manifestado con la falta de linealidad, los conflictos dramáticos, las inversiones temporales o las vorágines filosóficas.

A esto se le suma el uso deliberado de la escala de planos como una herramienta expresiva que va más allá del ornamento decorativo, el cual es un detalle crucial ante el hecho de que Nolan entiende el tamaño de la imagen como un elemento determinante a la hora de apreciar su obra. Todo debido al vértigo conceptual y emocional que estas pueden llegar a generar.

Otros elementos distintivos en su filmografía no son solo la necesidad de desafiar al espectador y rehusarse a la sobreexplicación, sino también su famosa renuencia al uso del Computer-Generated Imagery (CGI) salvo en casos donde sea inevitable, lo cual lo convierte en uno de los principales exponentes de la rebeldía y subversión contra una herramienta que puede ser ya considerada como el lenguaje dominante del cine de gran presupuesto.

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Porque, en la poética de Nolan, el fondo y las formas no se distinguen entre sí. Y, lejos de verse condicionado negativamente por esta postura, Nolan ha alcanzado el éxito absoluto manteniendo una convicción estética cuya piedra angular gira en torno al poder de la imagen y su credibilidad. Porque aun cuando sea indiscutible el hecho de que auténticas obras de arte puedan contener ilustraciones digitales, la filmación de aquello que ocurrió frente al objetivo representa una estética más meritoria y le ofrece al espectador una inmersión más realista y visceral.

En este último punto se encuentra un evidente paralelismo con Stanley Kubrick, quien también era conocido por ser un tanto contrario a la idea de que los diferentes avances tecnológicos disponibles para el uso en la obra audiovisual terminaran prevaleciendo, en detrimento de la precisión de la puesta en escena. E indudablemente, este es uno de los elementos que hicieron de Kubrick uno de los mejores de la historia, y que hacen que Nolan pueda sentarse en la misma mesa.

Adentrarse en las masas sin renunciar a su cosmovisión

Si hacemos mención a similitudes determinantes con Kubrick, es imposible no establecer este mismo paralelismo con Steven Spielberg al encarar de una vez por todas el elefante en la habitación en cuanto al análisis de la obra y carrera de Nolan: su capacidad casi inigualable de conectar con las masas sin renunciar a la complejidad de su cosmovisión, virtud que lo convierte en uno de los muy pocos directores que son capaces de amalgamar al autor cinematográfico con el showman taquillero que abunda hoy en día y que tantas alergias (y dinero) produce.

Esta monumental e infravalorada virtud es la que ha hecho que el director inglés haya logrado ejercer un impacto total en la industria, demostrando que una película puede ser conceptualmente profunda y un éxito taquillero a la vez. Demostrarles a propios y extraños que el cine de autor puede ser de escala industrial y que su patria no habita en tertulias de cinéfilos o festivales poco conocidos para aquellos cuyas referencias cinematográficas no son las más envidiables.

Esta realidad ha traído como consecuencia la existencia de un público dispuesto a enfrentarse a narrativas complejas. Y esta es otra razón de peso por la que Nolan puede ser ya considerado uno de los mejores directores de la historia del cine: su pulsión por hacer de sus obras el planteamiento de un problema en lugar del simple relato de una historia, llegando al punto en que buena parte de sus películas generan debates interpretativos que requieren que la apreciación de la obra ocurra más de una vez, evitando que esta se agote en su primer consumo.

La evolución que ha tenido su filmografía nos habla de la construcción de un corpus artístico que ha desembocado en vocabulario: hoy, el adjetivo “nolaniano” forma parte de las terminologías cinematográficas, lo cual, para un director, es una forma de canonización en vida. Y, como ocurre con casi todos los que alcanzan semejante nivel de reconocimiento, Nolan también ha generado posiciones enfrentadas: mientras algunos lo consideran un genio, otros creen que su prestigio ha sido exagerado.

Situar a Nolan en este instante entre los más grandes de la historia del cine no es ni una exageración ni un entusiasmo del momento. Es reconocer la forma en que, ante los ojos de todos, el director inglés logró crear un universo cinematográfico lo suficientemente significativo como para generar un impacto cultural y cambiar la manera en que se entiende lo que el cine comercial y de masas puede llegar a ser.

El autor de Maggie May o Da ya think I'm sexy? estaba inmerso en la parte final de su gira por Estados Unidos y México, donde tiene programadas tres actuaciones de aquí a cuatro semanas.

Stewart se ha sometido "con éxito a una intervención rutinaria consistente en la implantación de un stent coronario", anuncia un mensaje publicado en su Instagram en la noche del martes. "Por consejo de sus médicos, se tomará las próximas cuatro semanas para recuperarse", apunta.

"Desafortunadamente, esto significa que no será capaz de continuar con su gira actual", agrega el texto.

Aunque el mensaje no detalla los conciertos afectados, en las próximas semanas Stewart tenía varias actuaciones previstas en Estados Unidos, incluidas seis fechas en Las Vegas.

Precedente de cancelaciones en mayo y junio por salud

Justo después del plazo de cuatro semanas, el cantante viajaba a México para tres conciertos en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México.

El cantante de voz ronca y melena rubia ya tuvo que cancelar varias fechas en Estados Unidos por motivos de salud en mayo y junio. En aquel momento, mencionó que padecía sinusitis y laringitis.

En junio, tuvo que recibir oxígeno durante un concierto en Utah y confesó al público que estuvo a punto de desmayarse, según varios medios.

Aunque en 2024 volvió a sacar un álbum, Swing Fever", Rod Stewart vivió su apogeo en los años 1970 y 1980 con éxitos como Maggie May, Sailing, Baby Jane o el pegadizo Da ya think I'm sexy?

El vídeo de “August” se queda sin sonido

Uno de los vídeos más recientes, publicado a principios de agosto por Team Trump, mostraba a Donald y Melania Trump contemplando unos fuegos artificiales con la canción “August”, del álbum Folklore (2020), de fondo. El texto superpuesto decía: “Estado de ánimo porque es agosto y Donald Trump es tu presidente”, y el pie de foto añadía con ironía: “¡Estoy seguro de que a @Taylor Swift le va a encantar que usemos su canción!”.

Según informó Variety, el pasado viernes, usuarios de TikTok en Estados Unidos detectaron que el audio había desaparecido. En su lugar, la plataforma muestra el mensaje “Este sonido no está disponible”. Los comentarios se llenaron de reacciones celebrando la retirada: “TAYLOR QUITANDO EL AUDIO REINAAAA”.

Más canciones eliminadas

No es el único caso. Según Variety, también se ha eliminado el audio de un vídeo de noviembre de 2025 que utilizaba el tema “Father Figure”. Además, según Billboard, un montaje de la cuenta oficial de la Casa Blanca que incluía “The Fate of Ophelia” ha dejado de tener sonido.

Tras la retirada de las canciones, la cuenta Team Trump publicó otro vídeo en el que parodiaba la portada del disco Red, rebautizándolo como “Red (Trump’s Version)” y sugiriendo que Taylor Swift había escrito “todo un álbum sobre el color del Partido Republicano”. Ese audio también resultó no disponible.

Un enfrentamiento de años

Taylor Swift no se ha pronunciado públicamente sobre el asunto. El enfrentamiento entre la artista y Trump se remonta a años atrás y se intensificó tras el apoyo de la cantante a Kamala Harris en las elecciones de 2024, cuando el presidente escribió en Truth Social: “¡I HATE TAYLOR SWIFT!”.

"A Tommy se le recordará siempre como un músico, productor, colaborador, mentor y fuerza creativa muy respetado en el mundo de la música country. Por no hablar de que era el amor de mi vida. Su trabajo ha dejado y seguirá dejando una huella imborrable en la comunidad de la música country. Su don divino para tocar y producir música le permitió inspirar a otros y contribuir a dar forma al sonido de la música country que escuchamos hoy en día. Dr. Tom... Sir Punchalot... Drama Papa... The Man... eran solo algunos de los apodos con los que la gente le llamaba. Hace muy poco estábamos celebrando otro proyecto que había producido y en el que había tocado, y que alcanzó el disco de platino".

Desde la década de 1970 tocando la guitarra de acero con pedal

Detamore comenzó a tocar la guitarra de acero con pedal steel en los 70 y forjó una carrera de leyenda en la música country que se prolongó durante décadas. Se trasladó a Texas en 1981 para tocar junto a Darrell McCall y se unió a la Moe Bandy's Band un año después, con quien realizó giras los siguientes siete años.

En 1991, fundó el Cherry Ridge Studio en Floresville, Texas, y trabajó con artistas como Ray Price, Jim Lauderdale, Tommy Alverson, James Talley, entre otros.

Detamore fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación de Guitarra Steel de Texas en 2019 y fue nombrado guitarrista de de acero con pedal del año en los Premios de Música Country de Texas de 2025. Más recientemente, Detamore colaboró en la producción, la grabación, la mezcla, la masterización y la interpretación de la guitarra de acero con pedal en las canciones del álbum debut de Ty Myers, The Select, publicado en 2025.

Mensajes de despedida de la esposa desde la fe

La esposa cerró su publicación con mensajes de fe. "Por favor, seguid rezando por mí, por mi familia y por el equipo de Drama Kids mientras decidimos cómo rendir homenaje a mi querido Steelman. Quiero asegurarme de que se le rinda homenaje junto a la familia, los amigos y la comunidad. De esta forma, todos podremos despedirnos de él, ya que ha sido algo tan repentino".

"Por último, gracias, Señor Jesús, por permitirme amar a Tommy y ser amada por él. Sé dónde está, y te doy las gracias; algún día, yo también volveré a estar con él en nuestro hogar en el cielo. Juan 14:2".

La hazaña comercial representa un ritmo de venta de entradas sin precedentes en años recientes, situándose únicamente por detrás de 'Avengers: Endgame' (2019), que ostenta el récord histórico.

En el mercado norteamericano, la cinta acumuló 407 millones de dólares en sus primeros cuatro días, estableciendo la marca más rápida de la historia en sobrepasar el umbral de los 400 millones a nivel nacional.

Asimismo, registró el lunes más taquillero de todos los tiempos con 47 millones de dólares, superando la marca previa de 'Black Panther' (2018). En el ámbito internacional, el largometraje suma 645.8 millones de dólares adicionales.

El regreso del gran público a las salas

El desempeño en taquilla ha superado con creces las proyecciones iniciales de la industria, tras debutar el fin de semana con 360 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 932 millones a escala global. Estas cifras representan el mayor fin de semana de estreno doméstico en la historia del cine y el segundo más grande en la taquilla mundial.

"Sinceramente, es abrumador encontrarnos en esta posición un lunes por la mañana, de la mejor manera posible", declaró el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, en entrevista concedida a Variety. El productor añadió que el éxito de esta entrega "augura cosas muy buenas" para las próximas producciones de la franquicia y puntualizó: "Cuando un universo compartido funciona, estos son los resultados".

La taquilla global recupera el terreno perdido

El desempeño del filme llega en un momento de notable recuperación para la exhibición cinematográfica. En lo que va de 2026, el sector ya contabiliza la mayor cantidad de superproducciones multimillonarias desde que las restricciones sanitarias del Covid alteraron la dinámica de consumo en las salas.

Antes de 2020, la industria alcanzaba con regularidad los 10.000 millones de dólares anuales en el mercado norteamericano, un hito que el mercado prevé recuperar este año.

Con el empuje de 'Spider-Man: Brand New Day', el éxito de lanzamientos como 'La Odisea' de Christopher Nolan —que acumula 912 millones— y la llegada de próximos estrenos de verano y decembrinos, Hollywood perfila su mejor temporada estival desde la pandemia, reafirmando el valor del entretenimiento tradicional basado en grandes eventos cinematográficos.

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El medio de noticias de Hollywood Deadline informó que el cuerpo del veterano actor, nativo de Nueva York, fue encontrado sin vida el sábado en su casa en el Bronx.

Sin embargo, el representante, Robert Atterman, no quiso facilitar detalles sobre las circunstancias del deceso a la agencia francesa.

Nacido el 14 de julio de 1946, Pastore prestó servicio en la Marina de los Estados Unidos en la guerra de Vietnam, para después obtener un título universitario en arte dramático.

Una vida interpretando a gángsteres neoyorquinos

Durante su carrera interpretó a gángsters neoyorquinos, con papeles en películas como Buenos Muchachos (1990), de Martin Scorsese, y Carlito's Way (1993), de Brian de Palma.

Pero su papel más emblemático fue Salvatore Big Pussy Bonpensiero, mano derecha de Tony Soprano (interpretado por el también fallecido James Gandolfini) y posterior informante del FBI.

Hizo apariciones en distintas series y programas de telerrealidad, incluido El aprendiz: celebridades, cuando era presentado por el hoy presidente Donald Trump.

"Tuve el privilegio de representar a Vinny durante más de 30 años, mucho antes de que 'Los Soprano' lo convirtieran en un nombre conocido. Amaba ser actor. Era apasionado de su oficio y siempre fue alentador, respetuoso y generoso con actores jóvenes, tomando el tiempo de guiarlos y apoyarlos siempre que pudiera", señaló en un comunicado Atterman.

Las previsiones apuntaban a que la boy band asiática compitiese en varias de las categorías con su álbum de estudio ARIRANG, que se ha convertido en un éxito en ventas este año.

"Este año hemos decidido no presentarnos a los Grammy", dijeron cada uno de los integrantes de BTS en sus perfiles de Instagram, según reportó AFP. "Esperamos que la música se escuche y se ame por lo que es, en lugar de definirse por región o idioma".

Por su parte, la Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias defendió su postura, señalando que esta nueva categoría pretende honrar "la excelencia artística en interpretaciones de música pop asiática que se originen en mercados asiáticos o sean ampliamente reconocidas en ellos, incluyendo, entre otros, el K-pop, el J-pop y el C-pop".

BTS surgió en 2013, año en el que debutaron profesionalmente. Está compuesto por siete integrantes: RM (líder y rapero), Jin (vocalista), SUGA (rapero y productor), J-hope (rapero y bailarín), Jimin (vocalista y bailarín), V (vocalista) y Jung Hook (vocalista y bailarín).

En estos momentos BTS se encuentra realizando su gira mundial ARIRANG, habiendo actuado ya en ciudades estadounidenses como Tampa (Florida), El Paso (Texas) y Las Vegas (Nevada). A partir del 1 de agosto ofrecerá conciertos en East Rutherford (Nueva Jersey), Foxborough (Massachusetts), Baltimore (Maryland), Arlington (Texas), Chicago (Illinois) y Los Angeles (California).

También actuó en el descanso de la final del Mundial 2026.

Durante el panel celebrado este sábado en el Hall H, el estudio también reveló que el actor británico David Jonsson será el protagonista de Black Panther III, cuyo estreno está previsto para el 15 de diciembre de 2028.

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Jonsson, conocido por sus actuaciones en la serie de HBO Industry y en la película The Long Walk (2025), se incorporará al Universo Cinematográfico de Marvel como el hijo de T'Challa, el héroe original interpretado por Chadwick Boseman.

Boseman alcanzó fama mundial con Black Panther (2018) y falleció en 2020 a los 43 años a causa de un cáncer de colon.

Durante la presentación, Jonsson apareció ante miles de asistentes y agradeció la oportunidad de formar parte de la franquicia. El actor añadió que prefería no revelar más detalles sobre la película.

El director Ryan Coogler, ganador del Óscar y responsable de las dos primeras entregas de Black Panther, volverá a dirigir Black Panther III. Durante el evento explicó que la historia seguirá el crecimiento del hijo de T'Challa mientras asume el legado de su padre.

De forma simultánea al lanzamiento del avance audiovisual y un nuevo cartel promocional, la compañía abrió la venta anticipada de entradas para funciones en salas Infinity Vision.

Esta nueva certificación para pantallas de gran formato (Premium Large Format) garantiza a los espectadores una proyección de máxima calidad técnica, caracterizada por dimensiones superiores, mayor brillo en imagen y sistemas de sonido envolvente, reafirmando el compromiso del estudio con la experiencia teatral clásica frente al consumo doméstico.

El retorno de las figuras icónicas frente a una amenaza existencial

La trama de la cinta sitúa a héroes provenientes de tres universos distintos en una trayectoria de colisión para enfrentar una crisis sin precedentes.

El tráiler anticipa la irrupción de Robert Downey Jr. en el papel del villano Doctor Doom, junto con el esperado regreso de Chris Evans como Steve Rogers, ausente de la saga desde 2019.

La narrativa busca recuperar el peso dramático que convirtió a las cuatro entregas anteriores de los Vengadores en un fenómeno global capaz de recaudar más de 7.700 millones de dólares.

El avance incluye secuencias con actores legendarios de la era dorada de las adaptaciones de cómics. "Algo se acerca, algo que quizás no seamos capaces de detener. Antes de que este día termine, nos enfrentaremos a una decisión impensable", advierte el actor Patrick Stewart en su papel del Profesor Charles Xavier.

Por su parte, Chris Hemsworth, en la piel de Thor, sentencia: "Vamos a necesitar un milagro" para poder derrotar a la nueva amenaza.

Una nómina estelar para reactivar la taquilla global

Producida por Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jonathan Schwartz, la superproducción reúne a un extenso reparto que combina a la guardia tradicional de Hollywood con las incorporaciones más recientes de la franquicia.

El elenco cuenta con figuras como Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn encabezando a Los Cuatro Fantásticos, junto a veteranos como Ian McKellen (Magneto), Kelsey Grammer (Bestia), James Marsden (Cíclope) y Rebecca Romijn (Mystique).

La nómina de estrellas se completa con la participación de Paul Rudd, Anthony Mackie, Florence Pugh, Wyatt Russell, Channing Tatum, Simu Liu, Tom Hiddleston, Sebastian Stan y David Harbour, entre otros nombres de primer nivel. El proyecto forma parte de un díptico anunciado junto a Avengers: Secret Wars, con el que la productora pretende consolidar el retorno del gran espectáculo familiar a los cines.