El reconocimiento, que lleva el nombre de la poetisa y escritora cubana Emilia Bernal, distingue la trayectoria de figuras del ámbito hispano vinculadas a las letras y la cultura.

De acuerdo con el diario con sede en Miami, el premio fue concedido a Tertsch por su trayectoria profesional y por su defensa de la libertad, la democracia y los valores occidentales desde el periodismo y la política.

La noticia fue difundida inicialmente por la escritora cubana Zoé Valdés, quien compartió un mensaje de Emilio Bernal Labrada, numerario y académico de honor de la Academia Norteamericana de la Lengua Española.

“Estimado Don Hermann: el Premio Literario-Cultural Emilia Bernal 2026 es apenas un reconocimiento que usted cabalmente se merece por su prestigio, valor y amor por los fundamentales principios humanos y democráticos”, escribió Bernal Labrada.

Muchas gracias a la Fundación Emilia Bernal por este Premio Literario Cultural que lleva el nombre de la poetisa y escritora cubana. Me emociona mucho recibir un galardón que antes se otorgó a cubanos tan admirados por mí como Carlos Alberto Montaner y Zoé Valdés.
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Tertsch agradece el reconocimiento

El eurodiputado agradeció públicamente a la Fundación Emilia Bernal y destacó que el galardón haya sido recibido anteriormente por figuras cubanas como Carlos Alberto Montaner y Zoé Valdés.

“Muchas gracias a la Fundación Emilia Bernal por este Premio Literario Cultural que lleva el nombre de la poetisa y escritora cubana”, expresó Tertsch en un mensaje divulgado en redes sociales.

El político español añadió que le emocionaba recibir un reconocimiento otorgado anteriormente a personalidades cubanas que dijo admirar y expresó su deseo de que en el futuro las actividades de la fundación puedan celebrarse en Cuba.

La disposición oficial busca informar a los visitantes sobre lo que la administración califica como "información inexacta presentada en el museo".

La orden ejecutiva se fundamenta en los hallazgos de un informe elaborado por la Casa Blanca y dado a conocer el pasado 4 de julio, en el cual se concluyó que la institución "no es de confiar para contar la historia de América con honestidad y de una manera que resulte inspiradora, unificadora y digna de nuestra gran república".

La medida amplía la directiva firmada por el mandatario en marzo de 2025, orientada a revisar el financiamiento federal de programas que promuevan la ideología de género, el revisionismo o posturas divisivas.

Críticas a la agenda de justicia social en las exhibiciones

En el texto de la orden firmada este viernes, el presidente sostuvo que la cúpula directiva del complejo ha alejado a la entidad de su misión original. Según la Casa Blanca, las autoridades del Smithsonian han dejado de presentar la trayectoria del país como una herencia común para convertirla en un instrumento político.

"La directiva del Smithsonian no presenta la historia americana como una herencia nacional compartida que deba ser enseñada y celebrada, sino que ve la historia americana como una 'herramienta principal' para promover ideas de justicia social y la transformación radical de nuestra sociedad", escribió el mandatario, añadiendo que la administración del museo "no es de confiar para contar la historia de América con honestidad y gratitud".

Para ejecutar la medida, el gobierno instruyó al secretario del Interior, Doug Burgum, a coordinar con el Servicio de Parques Nacionales la colocación de "señalización temporal a lo largo de las aceras y pasarelas mantenidas por el NPS que utiliza el público para acceder al museo".

Estos avisos orientarán a los visitantes hacia fuentes y recursos con "información precisa sobre la historia de Estados Unidos".

La respuesta de las autoridades del museo y el debate por los fondos públicos

Ante la difusión de la orden ejecutiva, la Institución Smithsonian declinó hacer comentarios oficiales este viernes.

No obstante, en una comunicación previa enviada a la cadena NBC News, el secretario del Smithsonian, Lonnie Bunch, defendió el trabajo del organismo argumentando que el informe de la Casa Blanca "no es una caracterización justa del trabajo y la totalidad del Museo Nacional de Historia Americana".

Bunch afirmó que la labor de la entidad se mantiene centrada en la "precisión y un compromiso inflexible para contar la historia completa de América", guiada por la "independencia, la exactitud y la integridad".

Pese a la postura del museo, la orden presidencial instruye al Departamento del Interior, a la Oficina de Gestión y Presupuesto (OMB) y a la Administración de Servicios Generales (GSA) a utilizar "todas las autoridades disponibles" para garantizar el cumplimiento de las políticas gubernamentales y la transparencia en los espacios financiados por los contribuyentes.

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Organización militar

Uno de los aspectos que más suelen pasar inadvertidos a la hora de analizar la Revolución Americana es el profundo impacto que tuvo en la organización y la doctrina militar occidental. Después de todo, la victoria contra el Imperio Británico demostró, por primera vez en la era moderna, que un ejército compuesto principalmente por ciudadanos comunes —motivados por la defensa de su territorio, sus derechos y su libertad— podía derrotar a la máquina militar más profesional y poderosa del mundo.

El modelo y la doctrina del ciudadano-soldado, inspirados en las ideas clásicas de la República romana, desafiaron la noción predominante de ejércitos permanentes, profesionales y separados de la sociedad. Luego del triunfo y la eventual independencia, surgió una fuerte desconfianza constitucional hacia los grandes ejércitos permanentes, plasmada en la Carta de Derechos y en los debates de los Federalistas, idea que terminaría siendo poderosamente influyente en el pensamiento estratégico occidental durante las siguientes décadas y siglos.

Los ejemplos van desde las milicias del siglo XIX hasta el concepto mismo de reserva militar y de defensa nacional basada en la ciudadanía. Incluso la doctrina del pueblo en armas cuenta con una de sus raíces más tangibles en la experiencia americana durante su proceso de independencia.

Soberanía

Otro de los legados de la Revolución Americana que cambió el mundo tiene que ver con la soberanía, al punto de transformar radicalmente la concepción que en Occidente se tenía de ella. Y es que, si antes de 1776 la autoridad política se justificaba principalmente por el derecho divino de los reyes o por la herencia dinástica, la Declaración de Independencia rompería drásticamente con esa tradición al afirmar que los gobiernos “justos” derivan “sus poderes legítimos del consentimiento de los gobernados”.

Lejos de tratarse de un detalle menor, lo cierto es que este punto representó un cambio filosófico profundo, al ser la primera vez que la soberanía ya no residía en una persona o dinastía, sino en el pueblo organizado políticamente. Se pasó de una soberanía vertical a una soberanía horizontal basada en el pacto social y la razón, marcando una nueva legitimidad política que se fundamentó en el contrato y no en la sangre o la revelación divina, permeando de esta forma todo el pensamiento político occidental posterior, incluso en sistemas que no adoptaron plenamente el modelo republicano.

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República comercial

Uno de los aportes de la Revolución Americana que más marcaron al mundo e influyeron profundamente tanto en Occidente como en otras latitudes fue la instauración del modelo de la república comercial como alternativa al imperio territorial europeo. Y es que, en lugar de buscar expandirse mediante conquistas y colonias permanentes al estilo británico o francés, los Estados Unidos logró consolidarse en el plano internacional como una potencia basada en el comercio libre, la navegación y la innovación tecnológica.

Desde muy temprano, Estados Unidos defendió con fuerza la libertad de los mares y la neutralidad armada, creando de esta manera una doctrina que terminó influyendo profundamente en el desarrollo del derecho internacional marítimo moderno: que los mares abiertos deben ser rutas comerciales libres y no dominios exclusivos de potencias navales.

Junto a una diplomacia caracterizada por el pragmatismo, dicha visión comercial permitió que una nación joven se convirtiera en una superpotencia mundial sin la necesidad de mantener un vasto imperio colonial tradicional. De hecho, dicho modelo terminaría demostrando que la prosperidad y el poder podían construirse sobre la base del intercambio voluntario y la innovación, en lugar de la dominación territorial directa.

Ideas por encima de etnias

Sin lugar a dudas, uno de los legados más sutiles y poderosos de la Revolución Americana fue demostrar que la construcción de una nación tan grande como duradera, sobre la base de ideas y leyes en lugar de la etnia o la religión, era posible y materializable.

Mientras una muy buena parte de los Estados a lo largo de la historia se definían por la homogeneidad cultural o sanguínea, los fundadores estadounidenses apostaron por un experimento audaz: la unificación de territorios vastos y poblaciones diversas bajo un mismo marco legal y un conjunto de principios políticos. Un modelo que, basado en la adhesión a ideas como la libertad individual, el gobierno limitado y el Estado de derecho, terminó convirtiéndose en la referencia para muchos países modernos, especialmente aquellos formados por inmigración o con gran diversidad interna.

La independencia de Estados Unidos resultó demostrando que una nación podía forjarse conscientemente a través de instituciones y valores compartidos, en lugar de depender exclusivamente de la herencia histórica o la identidad étnica, creando así un concepto cívico que se mantiene como uno de los aportes más originales y perdurables al pensamiento político occidental.

Lejos de ser solo el nacimiento de un país, la Revolución Americana fue la demostración práctica de que la existencia de un nuevo orden basado en las leyes, en la protección de las libertades individuales y favorable a la creación de riqueza era posible. Buena parte del mundo contemporáneo en el que vivimos continúa a la sombra de aquel impresionante acontecimiento, y este se manifiesta no solamente en nuestros sistemas económicos o jurídicos, sino incluso en nuestra forma de entender la relación entre ciudadano y Estado.

¿Por qué no el 2 de julio?

El Congreso Continental votó la ruptura oficial con Gran Bretaña un 2 de julio de 1776, no el 4. La moción la había presentado semanas antes el delegado virginiano Richard Henry Lee, y fue esa votación —no la fecha que hoy se celebra— la que selló legalmente la independencia de los Estados Unidos de América. El 4 de julio solo se adoptó el texto ya redactado de la Declaración, el documento que debía anunciar al mundo lo que ya se había decidido dos días antes. La fecha quedó fijada en la memoria colectiva porque fue la que se imprimió en el encabezado del documento, pues esa misma noche se ordenó su impresión, y las primeras copias distribuidas por las colonias llevaban el 4 de julio arriba, no el 2. La votación interna, en cambio, no dejó ningún papel que la gente pudiera leer o celebrar, quedando cómo un paso procedimental sin mayor sustancia. El presidente John Adams estaba tan convencido de que el 2 de julio pasaría a la historia que durante años se negó a felicitar a nadie en la fecha equivocada.

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Un borrador que hablaba de la esclavitud

El borrador original de Thomas Jefferson incluía un párrafo que condenaba la esclavitud y acusaba directamente al rey Jorge III de imponerla sobre las colonias, una aseveración que, para la época, aún levantaba controversia. Delegados de Georgia y Carolina del Sur, cuyas economías dependían del trabajo esclavo, exigieron que el pasaje se eliminara antes de someter el texto a votación. El Congreso accedió, y la Declaración de Independencia terminó proclamando que todos los hombres son creados iguales sin mencionar la institución que contradecía esa idea en la mitad de las colonias que la firmaban.

La firma masiva llegó después

El 4 de julio de 1776 no hubo una firma masiva de los 56 delegados, como el imaginario popular cree. Ese día sólo firmó John Hancock, presidente del Congreso, cuya rúbrica descomunal encabeza el documento. El resto de los delegados fue firmando en las semanas siguientes, y la ceremonia formal con la mayoría de las firmas ocurrió recién el 2 de agosto de 1776, casi un mes después de la fecha que hoy figura en los libros de texto.

Así nació uno de los símbolos más emblemáticos de EEUU

El Tío Sam, quizás el símbolo con el que más se relaciona a Estados Unidos en todo el planeta, nació de un malentendido con sacos de carne. Samuel Wilson, un empacador de Troy, Nueva York, se encargaba de abastecer al Ejército estadounidense durante la guerra de 1812 y marcaba los barriles con las siglas "U.S." Los soldados empezaron a bromear con que esas iniciales significaban "Uncle Sam", en referencia al propio Wilson, y la broma terminó convertida en la personificación oficial del país más de un siglo después.

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La burla que se convirtió en orgullo patriótico

Yankee Doodle, la melodía que hoy suena en desfiles y actos patrios, empezó como una burla británica contra los estadounidenses. Oficiales ingleses la cantaban antes de la guerra para ridiculizar a los soldados coloniales, a quienes describían como rústicos, descuidados y poco sofisticados con la palabra doodle, que en la época significaba tonto o simplón. Los propios estadounidenses adoptaron la tonada durante la guerra de independencia y la convirtieron en un himno de orgullo, invirtiendo el insulto original.

La melodía que se prestó

Tampoco la música de The Star-Spangled Banner es enteramente estadounidense. La melodía pertenecía originalmente a To Anacreon in Heaven, canción de un club de caballeros bebedores de Londres dedicado al poeta griego Anacreonte. Francis Scott Key escribió la letra en 1814 tras ver resistir la bandera sobre el fuerte McHenry, pero le puso su poema a una tonada inglesa que ya circulaba décadas antes en las tabernas de ambos lados del Atlántico.

El 4 de Julio también se celebra en otras latitudes

Aunque se asocia de manera total a EEUU, en realidad la fecha no le pertenece exclusivamente al país y, de hecho, se celebra en otras latitudes. Filipinas conmemora ese día su Día de la República, en referencia al reconocimiento formal de su independencia por parte de Washington en 1946, y Ruanda observa el Día de la Liberación, que marca el fin del genocidio de 1994. Es decir, tres países y tres historias completamente distintas que conviven en el mismo día del calendario.

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Un símbolo de la libertad

La Liberty Bell, la campana de la libertad que hoy se exhibe en Filadelfia como uno de los símbolos más reconocidos de la independencia estadounidense, tampoco repica el 4 de Julio como suele retratarse en las películas. La campana original colgó durante décadas en la torre de la Casa de la Independencia, el edificio donde se debatió y firmó la Declaración, y con el tiempo se convirtió en emblema de la lucha por la libertad, en parte por una inscripción bíblica fundida en su borde que proclama la liberación de todos los habitantes de la tierra. Pero desde 1846 no puede usarse como una campana normal, ya que una grieta que se fue agravando con los años la dejó fuera de servicio, y hoy se conserva rajada y en silencio dentro de un pabellón de vidrio, convertida en pieza de museo antes que en instrumento. Cada 4 de Julio, en lugar de hacerla sonar, un grupo de descendientes de los firmantes de la Declaración la golpea suavemente trece veces con un mazo de madera —una por cada una de las trece colonias originales— en un gesto simbólico más que funcional. Y la primera lectura pública de la Declaración tampoco ocurrió el día de su adopción: fue el 8 de julio de 1776, cuatro días después, en el patio de ese mismo edificio.

Sin embargo, entre las líneas de ese texto fundacional hay un detalle que suele pasar desapercibido. La Declaración menciona a Dios en cuatro oportunidades, mientras que la Constitución, redactada apenas once años después por muchos de los mismos protagonistas, no lo hace.

Lejos de ser un detalle anecdótico, las referencias a Dios formaban parte del corazón del argumento revolucionario. Para entender por qué aparecen en la Declaración y por qué no están presentes en la Constitución, es necesario explorar la naturaleza de cada documento.

​Un texto para justificar una revolución

En junio de 1776, el Segundo Congreso Continental encomendó a un comité de cinco delegados redactar una declaración que explicara por qué las trece colonias rompían definitivamente con Gran Bretaña. El grupo estaba integrado por Thomas Jefferson, John Adams, Benjamin Franklin, Roger Sherman y Robert Livingston, aunque fue Jefferson quien escribió el primer borrador en una habitación alquilada en el centro de Filadelfia.

Antes de llegar al pleno del Congreso, el texto fue revisado por Adams y Franklin. Más tarde, los delegados introdujeron nuevos cambios antes de aprobarlo el 4 de julio de 1776.

Por la propia naturaleza del documento, la Declaración de Independencia fue una apología de la revolución, una explicación de los fundamentos que llevaron a las trece colonias a separarse de la corona británica. No fue diseñada como un programa de gobierno. Se construyó como un argumento para convencer tanto a los habitantes de las colonias como a las potencias extranjeras de que la revolución contra el rey Jorge III era legítima.

Las cuatro referencias a Dios presentes en la Declaración de Independencia

En ese contexto, las referencias a Dios desempeñaron un papel central para fortalecer el argumento moral. Cuatro referencias, cada una de ellas con un propósito.

La primera aparece en el párrafo inicial, cuando el texto invoca "las leyes de la naturaleza y del Dios de la naturaleza", para afirmar que los pueblos pueden disolver los vínculos políticos que los unen a otro Estado.

La segunda es probablemente la más conocida, el pasaje más difundido del documento. El texto sostiene que todos los hombres son creados iguales y están "dotados por su Creador de ciertos derechos inalienables".

Las otras dos referencias fueron incorporadas por el propio Congreso Continental. Antes de concluir el documento, los delegados apelan al "Juez Supremo del mundo”, como testigo de la rectitud de sus intenciones y, finalmente, expresan su "firme confianza en la protección de la Divina Providencia".

¿Qué significan las referencias a Dios?

Las referencias combinan elementos deístas, como las primeras dos, con algunas referencias más cristianas, que suponen un Dios activo y que interviene en el transcurso de la Historia. Esto aparece particularmente en la referencia a la divina providencia, que supone la creencia de que Dios guía, protege y orienta el destino de los hombres y de las naciones.

Brenda Hafera, subdirectora e investigadora asociada del Centro Simon de Estudios Americanos en la Heritage Foundation, habló con VOZ sobre la naturaleza de la Declaración de Independencia.

Según explicó, los fundadores fueron principalmente influidos por la tradición del derecho natural, la Ilustración escocesa, la filosofía antigua y el cristianismo.

“El Gran Despertar se extendió por Estados Unidos en las décadas de 1730 y 1740; la obra más citada por la generación fundadora fue la Biblia, y entre el 70% y el 80% de los colonos estadounidenses asistían a los servicios religiosos de manera regular”, agregó, citando el libro We Still Hold These Truths: Rediscovering Our Principles, Reclaiming Our Future, de Matthew Spalding.

Respecto del Gran Despertar, fue un movimiento de renovación religiosa que transformó la vida espiritual de las colonias décadas antes de la independencia.

Hafera señaló que el documento apela tanto "a la razón como a la revelación, a la naturaleza y al Dios de la naturaleza". Para la generación fundadora, sostuvo, esas tradiciones no eran incompatibles, sino complementarias.

“Dotados por su creador”

Sobre el famoso pasaje de la Declaración, Hafera subrayó que, para la época, el concepto era revolucionario.

Hasta entonces, muchas monarquías europeas entendían que los derechos dependían, en última instancia, de la autoridad del soberano. Los autores de la Declaración invirtieron esa lógica: los derechos existían antes que cualquier gobierno porque pertenecían a la propia naturaleza humana. Por lo tanto, si esos derechos habían sido otorgados por Dios, ningún rey ni Parlamento podía avasallarlos.

“El Gobierno reconoce, más que otorga, los derechos inalienables y tiene poderes limitados y enumerados. Esa comprensión es un reflejo de lo que significa ser humano y exige un sistema de Gobierno que respete la dignidad humana y propicie el florecimiento humano”, señaló Hafera.

“Al afirmar que los derechos humanos les fueron otorgados por su Creador, el Congreso Continental les confirió una legitimidad sin igual en la historia. Lo que Dios ha dado al hombre no se disfruta a merced de ningún monarca ni Gobierno. La libertad es el derecho inalienable de nacimiento de todos”, escribió al respecto el abogado e historiador Anthony J. Minna, en un artículo publicado en el portal Journal of American Revolution.

¿Por qué la Constitución no menciona a Dios?

La ausencia de referencias similares en la Constitución suele sorprender, pero responde a una razón sencilla: ambos documentos perseguían objetivos completamente distintos.

Una de las metáforas más famosas al respecto fue popularizada por Abraham Lincoln. En diciembre de 1860 comparó a la Declaración de Independencia con una "manzana de oro" y a la Constitución con un "marco de plata". Para Lincoln, el principio de que todos los hombres son creados iguales era el verdadero corazón del proyecto estadounidense; la Constitución, en cambio, era el instrumento diseñado para proteger y preservar ese ideal. En sus propias palabras, el marco fue hecho para la manzana, no la manzana para el marco.

En esta misma línea, Hafera subrayó que “la Declaración establece los principios de Estados Unidos, y la Constitución protege esos principios a través de mecanismos prácticos”.

“Todos los hombres son hombres y no bestias”

Más de 250 años después, aquellas cuatro referencias a Dios siguen despertando interpretaciones y debates. Para Hafera, su importancia radica en que expresan la convicción de que existen verdades fundamentales e inmutables sobre la naturaleza humana: "Son una indicación de que hay un orden en el universo". Esa idea, sostuvo, fue el punto de partida sobre el que los Fundadores construyeron su concepción de la libertad, los derechos y el autogobierno.

Esa visión fue resumida años después por el presidente John Adams, quien escribió la siguiente reflexión sobre el concepto de igualdad en la Declaración:

“En realidad significa poco más que el hecho de que todos somos de la misma especie: creados por el mismo Dios; dotados de mentes y cuerpos iguales en esencia; y que todos tenemos la misma razón, las mismas pasiones, los mismos afectos y los mismos apetitos. Todos los hombres son hombres y no bestias. Todos los hombres y no ángeles”.

A las celebridades invitadas al evento social anual más importante en Nueva York se les pidió que vistieran bajo la consigna "La moda es arte", que enlaza con la exposición "El arte del vestuario" del Instituto del Traje, perteneciente al Museo Metropolitano de Arte (Met).

La leyenda del tenis Venus Williams y la actriz ganadora del Óscar Nicole Kidman, que copresiden el evento, estuvieron entre las primeras en llegar.

La modelo estadounidense Sunday Rose Kidman Urban y la actriz australiano-estadounidense Nicole KidmanAFP

Kidman deslumbró con un vestido rojo brillante de Chanel, de manga larga y con amplios puños de plumas, mientras que Williams resplandecía con un vestido negro de cristal de Swarovski con una elaborada placa en el cuello.

Williams, de 45 años, contó a Vogue que su atuendo estaba inspirado en un retrato suyo en la National Portrait Gallery.

Beyoncé, otra de las copresidentas del evento, llegó a su primera gala en una década y se llevó todo el protagonismo con un vestido del diseñador francés Olivier Rousteing.

"Queen B" acudió acompañada de su marido, el rapero Jay-Z, y de su hija mayor, Blue Ivy, de 14 años.

El desfile de megaestrellas no se detuvo. Madonna, Cher y Stevie Nicks se unieron a la nueva generación de estrellas de la música: Sabrina Carpenter, Doja Cat y Tyla.

Rihanna y A$AP Rocky llegaron con varias horas de retraso, como de costumbre, haciendo una gran entrada.

Bad Bunny, que ha tenido un 2026 arrasador con importantes premios Grammy y el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, llevó prótesis y una peluca blanca para explorar cómo se vería de viejo, según Vogue.

La exmodelo Heidi Klum se transformó en una estatua romana viviente.

La rapera Doja Cat, una de varios miembros del "comité anfitrión" de la gala, lució un vestido de látex drapeado de Saint Laurent con un escote recatado, pero con una abertura hasta la cintura.

La cantante estadounidense Beyoncé llega a la Gala del Met de 2026AFP

Donatella Versace, Tom Ford, Stella McCartney, Anthony Vaccarello y Haider Ackermann estuvieron entre los muchos diseñadores de moda presentes durante la velada.

Por supuesto, todo está supervisado por la directora editorial global de Vogue, Anna Wintour, la máxima prescriptora de la moda en Estados Unidos, que lleva 30 años al frente del evento.

Recaudación récord

La gala es una recaudación de fondos para el Instituto del Traje del Met y este año ha conseguido una cifra récord de 42 millones de dólares, explicó a la prensa el lunes el director general del museo, Max Hollein. En 2025 recaudó 31 millones.

Pero también es un espectáculo en las redes sociales en el que las estrellas compiten por sobresalir con espectaculares atuendos.

El evento del año pasado exhibió el estilo subversivo del dandismo negro y fue una inusual Met Gala centrada en los hombres y la moda masculina.

La exposición de este año yuxtapone elegantes propuestas de moda con pintura y escultura: por ejemplo, un diseño de Saint Laurent junto a "Lirios" de Van Gogh, o un vestido de John Galliano para Maison Margiela combinado con una estatua antigua.

"Cuando pienso en la muestra, si hubiera una palabra para describirla, supongo que sería equidad o equivalencia, equivalencia entre las obras de arte", declaró a la AFP el comisario del Instituto del Traje, Andrew Bolton.

Polémica por Bezos

La edición de este año ha generado polémica tras el anuncio de que el jefe de Amazon, Jeff Bezos, y su esposa Lauren Sanchez Bezos, serían sus patrocinadores principales y copresidentes honorarios.

En los últimos días, una campaña que se opone a la participación de la pareja multimillonaria apareció en las calles y el metro de Nueva York, con llamados incluso de boicotear un evento que algunos consideran una ostentosa exhibición de inmensa riqueza.

Detrás de la campaña hay un grupo fundado en el Reino Unido llamado "Everyone Hates Elon" (Todos odian a Elon) que, según subrayó un portavoz, "también tiene como objetivo a otros multimillonarios" además de Elon Musk, la persona más rica del mundo.

Wintour afirmó el lunes que la pareja "ha demostrado con este evento que de verdad, de verdad, les importa devolver algo a la sociedad".

La Met Gala se organizó por primera vez en 1948. Durante décadas la fiesta estuvo reservada a la alta sociedad neoyorquina, hasta que en la década de 1990 Wintour la transformó en una pasarela de alto perfil para los ricos y famosos.

La película se estrenará en cines el 10 de julio de 2026 y presenta a Catherine Lagaʻaia, debutante en cine, como Moana. La joven actriz australiana, nacida en 2006 y de raíces samoanas, proviene de una familia con fuerte tradición artística y promete aportar frescura y fuerza emocional al personaje que conquistó al público en la película animada de 2016.

Maui en carne y hueso

El tráiler muestra a Johnson retomando el papel que ayudó a definir la película original. Su aspecto físico y su caracterización respetan el diseño animado: melena abundante, tatuajes y carisma que capturan la esencia del semidiós. La cinta recrea momentos icónicos, como la interacción de Moana con Maui, el cangrejo Tamatoa, el pollito Heihei y la criatura de lava Te Kā. Además, varias de las canciones originales regresan, incluyendo 'I Am Moana' ('Song of the Ancestors'), con música de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina.

La historia: fiel a la original

La trama sigue siendo la historia de la joven Moana, elegida por el océano para salvar su isla de Motunui. La película mantiene los elementos esenciales: el viaje de autodescubrimiento, el vínculo con su abuela Tala y la necesidad de enfrentarse a desafíos que solo el océano puede presentar. Maui, inicialmente reacio, acompaña a Moana en esta misión, mostrando tanto su fuerza como su humor característico.

Música y legado

La banda sonora, según indica la revista Variety, combina clásicos de la película animada con nuevas interpretaciones, manteniendo a Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina como responsables de la música. Esto asegura que la magia musical que acompañó a Moana en 2016 siga presente en la versión de acción real.

Con un reparto prometedor, un Maui más carismático que nunca y la magia del océano como telón de fondo, la adaptación de acción real de Moana busca mantener el espíritu de la película original mientras atrae a una nueva generación de espectadores. Solo resta esperar hasta julio para descubrir si la aventura cumple con las expectativas de los fans y se consolida como un nuevo éxito en la larga lista de remakes de Disney.

La escultura colocada es una réplica de la estatua original que fue derribada y arrojada al puerto de Baltimore en julio de 2020, en el contexto de las protestas nacionales tras la muerte de George Floyd. Aquella ola de manifestaciones puso en el centro del debate público numerosos monumentos históricos vinculados de algún modo a la colonización, la esclavitud y el racismo estructural.

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De estatua destruida a símbolo político

La pieza actual fue reconstruida por el escultor Will Hemsley, quien trabajó durante meses a partir de fragmentos recuperados del fondo del puerto. La reconstrucción combinó técnicas de escaneo en tres dimensiones y moldes para recrear la figura original, con un coste estimado de unos 75.000 euros, financiados en gran parte por donaciones privadas.

El propietario de la estatua es la organización Italian American Organizations United, que decidió cederla al gobierno federal. Su presidente, John Pica, celebró la nueva ubicación señalando que permitirá que la obra "brille en paz y esté protegida".

Según adelantó el periodista David Alandete en el diario ABC, la estatua ha sido colocada en una zona visible del complejo presidencial, junto a elementos históricos como cañones vinculados a la guerra entre Estados Unidos y España por Cuba, lo que añade una dimensión simbólica adicional al emplazamiento.

Como adelantamos en ABC, la estatua de Colón que fue derribada y arrojada al agua en Baltimore se encuentra ya a las puertas del Edificio Ejecutivo, dentro del complejo de la Casa Blanca. Está colocada junto a dos cañones utilizados en la guerra de Estados Unidos contra España… pic.twitter.com/ud7KAbOOuh

Un gesto con carga ideológica

La decisión de Trump se enmarca en su defensa reiterada de la figura de Colón como símbolo fundacional de la historia estadounidense. Desde la Casa Blanca se afirmó que el explorador será honrado "como un héroe durante generaciones", en línea con el discurso del presidente, que ha criticado duramente lo que considera una reinterpretación "ideologizada" del pasado.

En los últimos años, sin embargo, la figura de Colón ha sido objeto de una revisión crítica. Para muchos historiadores y movimientos sociales, representa no solo el inicio de la expansión europea en América en 1492, sino también el comienzo de procesos de colonización, explotación y violencia contra los pueblos indígenas.

Ese cambio de perspectiva se ha reflejado en decisiones institucionales: en 2021, el entonces presidente Joe Biden se convirtió en el primero en reconocer oficialmente el Día de los Pueblos Indígenas, en paralelo o sustitución del tradicional Día de Colón en varias jurisdicciones.

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En octubre Swift publicó su duodécimo álbum, The Life Of A Showgirl, que registró la mejor semana de estreno del año, así como la mejor de toda su carrera, según AFP. La asociación también destacó el éxito del documental de su última gira, The End of an Era.

"El sexto premio IFPI al Artista Global del Año de Taylor Swift es un logro verdaderamente histórico", destacó Victoria Oakley, directora ejecutiva de la organización detrás de la distinción. "La Lista de Artistas Globales de la IFPI está compuesta por artistas destacados de todo el mundo y también representa a los equipos y el compromiso a largo plazo detrás de cada lanzamiento".

La intérprete de Shake It Off, de 36 años, supera en la lista al grupo de K-pop Stray Kids, que alcanza su mejor posición hasta la fecha y se sitúa por tercer año consecutivo en el top cinco mundial. En tercer lugar está el rapero canadiense Drake.

El cantante puertorriqueño Bad Bunny, que actuó en el espectáculo de descanso de la Super Bowl y recientemente triunfó en los premios Grammy, se sitúa en el quinto puesto, por delante del rapero estadounidense Kendrick Lamar.

Con su primer puesto el año pasado, Swift ganó el premio tantas veces como todos los demás artistas juntos en los últimos diez años. Tyler, The Creator marcó su primera aparición entre los primeros 20.

Bad Bunny marcó su sexto año consecutivo en la lista, integrando junto con Swift, Drake, SEVENTEEN, The Weeknd y Eminem un exclusivo grupo de apariciones consecutivas los últimos cinco años. Además, vale destacar que Bad Bunny logró recortar 15 puestos en tan solo un año:

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Líderes históricos en ventas

A continuación, la lista completa de artistas que embolsaron año a año según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica:

Cobain, oriundo de Aberdeen, Washington, murió el 5 de abril de 1994, a los 27 años, tras un disparo de escopeta en su casa de Seattle. En ese momento, el médico forense del condado de King determinó que su caso se trató de un suicidio. Sin embargo, el nuevo análisis —elaborado por un grupo privado de especialistas— revisó tanto la autopsia como los materiales de la escena del crimen y llegaron a conclusiones opuestas a la versión oficial.

Uno de los nombres centrales del estudio es Brian Burnett, un analista con décadas de experiencia en reconstrucción de escenas y evaluación de evidencia compleja en casos similares. Según el reporte citado por el Daily Mail, Burnett ha participado en otras investigaciones polémicas, incluyendo la muerte del coronel de la Marina estadounidense James Sabow y el caso de Billey Joe Johnson Jr., donde sus conclusiones forenses desafiaron versiones oficiales.

La investigadora independiente Michelle Wilkins también formó parte del equipo de trabajo. Tras examinar el material durante varios días, aseguró que el especialista Burnett fue categórico: "Esto es un homicidio. Tenemos que hacer algo al respecto".

La investigación, que pasó por un proceso de revisión académica antes de ser aceptado en una revista especializada en ciencias forenses, enumera una serie de elementos de la escena del crimen y la autopsia que —según los autores— no encajan con una muerte inmediata por arma de fuego.

Entre los elementos de discrepancia mencionan daños orgánicos asociados a la falta de oxígeno, hallazgos que suelen aparecer en casos de sobredosis.

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Bad Bunny divide a la derecha estadounidense con su show de medio tiempo: "No todo en la vida tiene por qué arruinarse con la política"

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La hipótesis planteada es que el músico pudo haber sido incapacitado previamente por un grupo de personas con heroína y que el disparo habría ocurrido después de ese potencial hecho. Wilkins afirmó que algunos signos “no corresponden con alguien que murió muy rápido por el impacto de una escopeta” y que la necrosis detectada en órganos como el cerebro y el hígado es más compatible con una sobredosis que con un disparo instantáneo.

El informe también cuestiona la organización de la escena del crimen. El kit de heroína, según el reporte, fue hallado ordenado, con jeringas tapadas, y la mano izquierda del cantante —que supuestamente estaba cerca del arma con la que oficialmente se suicidó— aparecía inusualmente limpia, algo que los investigadores consideran poco frecuente en suicidios con escopeta. Asimismo, analizaron la posición del cartucho y la mecánica del arma, concluyendo que ciertos detalles no coinciden con la narrativa original.

La nota de suicidio del rockero también fue objeto de escrutinio. Según Wilkins, la parte superior parecería haber sido escrita por Cobain y se enfoca en su intención de abandonar la música, mientras que las líneas finales mostrarían diferencias en el trazo.

Pese a la repercusión del informe, las autoridades mantienen su postura oficial. Un portavoz de la Oficina del Médico Forense del condado de King indicó al Daily Mail que el organismo trabajó junto con las fuerzas de seguridad, realizó una autopsia completa y siguió todos los procedimientos antes de determinar que la muerte fue un suicidio. Aunque la oficina asegura estar abierta a revisar conclusiones si surge evidencia nueva, afirmó que hasta ahora no existe nada que justifique reabrir el caso.

En la misma línea, el Departamento de Policía de Seattle reiteró que no planea retomar la investigación y que la conclusión oficial continúa siendo la misma.

Wilkins subrayó que el objetivo del equipo no es promover arrestos inmediatos, sino lograr mayor transparencia y que las pruebas sean reconsideradas. “Si nos equivocamos, demuéstranoslo”, afirmó.

La actuación del artista puertorriqueño, que combinó una puesta en escena de alto impacto con referencias culturales latinas, se convirtió rápidamente en un nuevo frente de la batalla cultural estadounidense. Una de las voces más contundentes fue la de Meghan McCain, quien escribió: “Lo siento, pero de verdad cuestiono tu nivel de gusto si no disfrutaste el show de medio tiempo de Bad Bunny. Y no todo en la vida tiene que arruinarse con la política”.

En la misma línea, la estratega republicana Brittany Martínez —directora ejecutiva de Principles First— rechazó las críticas sobre la supuesta falta de “americanidad” del espectáculo: “Mis dos mayores conclusiones del show de medio tiempo de Bad Bunny: dijo Dios bendiga a Estados Unidos, y cuando salieron todas las banderas, la primera fue la bandera de los Estados Unidos. Así que a todos los payasos que dicen que esto no es lo suficientemente estadounidense: ahórrenme la falsa indignación y preocúpense por las cosas realmente importantes”.

En la misma línea, el comentarista conservador Vish Burra minimizó la polémica: “La histeria por el show de medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl es infundada. Bad Bunny hace temazos. ‘Titi Me Preguntó’ es una de mis canciones favoritas. Al neoyorquino que hay en mí le encanta bailar su música. Fue un buen show de medio tiempo con mínima controversia”.

Desde Florida, Christina Pushaw, activista y miembro del equipo del gobernador Ron DeSantis, apuntó contra lo que considera un doble estándar cultural: “No entiendo a la gente que busca traducciones de letras explícitas de Bad Bunny para enojarse por eso, pero no tiene ningún problema con Nicki Minaj, cuyas canciones son igual de explícitas… en inglés”.

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El analista de PragerU Xaviaer DuRousseau ofreció una lectura similar desde una postura abiertamente conservadora: “Soy pro-ICE y MAGA y estaba nervioso por el show de medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl. Debo decir que respeté su actuación. En lugar de enfocarse en la inmigración, destacó la cultura hispana/latina y cómo es parte de la cultura ESTADOUNIDENSE. Si es pro-Estados Unidos, estoy a favor”.

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También hubo varias reacciones desde perfiles conservadores, pero no ligados a la política. Luis Medina, veterano de la Marina estadounidense, escribió en un post viral: “Sin propaganda gay / Sin propaganda izquierdista / Saca una bandera estadounidense / Promueve el matrimonio tradicional entre un hombre y una mujer / Salió mejor de lo que esperaba”.

Fuera de EEUU, el periodista británico Piers Morgan discrepó públicamente con el presidente Donald Trump: “No podría estar más en desacuerdo, señor presidente. Me encantó absolutamente el show de medio tiempo de Bad Bunny. Increíble teatro/coreografía (¿la mejor en la historia del Super Bowl?), gran energía, una actuación superbamente segura y un mensaje unificador muy bienvenido. Ah, y el español es el primer idioma de más de 50 millones de estadounidenses”.

Por su parte, la cantante y comentarista política Alexis Wilkins destacó el impacto comunicacional del show: “Impupular: los republicanos necesitan unirse y lograr una mejor comunicación porque esta marca es fantástica y permite que todos los demócratas se alineen detrás de ella. Además, es súper estética”. Mientras, Caroline Sunshine, quien trabajó en la Casa Blanca durante la primera Administración Trump, observó un ángulo distinto del debate cultural: “Postura impopular pero interesante: este año solo hubo un show de medio tiempo del Super Bowl que destacó la institución del matrimonio. Y no fue el show de medio tiempo de Turning Point”.

Aunque en un primer momento las reacciones conservadoras al show de medio tiempo fueron marcadamente críticas, la presentación de Bad Bunny terminó dejando al descubierto ciertas grietas dentro de la derecha estadounidense respecto a cómo interpretar los grandes eventos culturales en el país. El boricua —que había generado polémica previamente por sus declaraciones contra el ICE— firmó una performance íntegramente en español que provocó debate, elogios y cuestionamientos, consolidándose además como uno de los artistas más influyentes del momento y evidenciando el creciente peso de la cultura hispana en la conversación pública estadounidense.

Los tres colosos de la música se enfrentan por el premio más codiciado de la noche: el Grammy al Álbum del año, que ninguno de ellos ha podido conquistar hasta ahora.

Lamar inauguró la ceremonia televisada al llevarse el primer trofeo de la misma con su "GNX", que se alzó como el mejor álbum de rap.

"No soy bueno hablando sobre mí mismo, pero me expreso a través de la música. Es un honor estar aquí", dijo Lamar al recibir la estatuilla.

El músico de 38 años, que el año pasado dominó la ceremonia con su viral "Not Like Us", llegó al Crypto.com al frente de la ceremonia con nueve nominaciones, en su mayoría por "GNX" y su sencillo "Luther", que cuenta con la participación de SZA.

El astro también ganador del Pulitzer, que llegó este domingo con 22 estatuillas en su haber, conquistó los gramófonos a mejor interpretación rap, mejor canción rap y mejor interpretación de rap melódico.

La 68ª edición de los Premios de la Academia de la Grabación fue una jornada triunfal también para el reguetonero puertorriqueño Bad Bunny, quien hizo historia al colocar un trabajo totalmente en español en las tres categorías más importantes de la velada: álbum, grabación y canción del año.

Benito Antonio Martínez Ocasio triunfó en mejor interpretación de música global gracias a "EoO", sencillo de su aclamado "DeBÍ TiRAR MáS FOToS", que se alzó además como mejor álbum de música urbana.

En su más abierto pronunciamiento contra la campaña antinmigratoria que impulsa Donald Trump en Estados Unidos, el conejo malo usó todo su discurso de agradecimiento para ensalzar a la comunidad latina.

"Fuera ICE", soltó apenas se subió al palco refiriéndose a las siglas que identifican a la policía migratoria de Estados Unidos. La audiencia lo ovacionó.

"No somos salvajes, no somos animales, no somos extraterrestres. Somos humanos y somos estadounidenses", dijo el artista que ha globalizado el reguetón.

A una semana de presentarse en el medio tiempo de la final de la Liga de fútbol americano, uno de los más prestigiosos escenarios musicales con una audiencia de millones de espectadores, Bad Bunny no tenía previsto cantar en la gala.

- Tinte político -

En Canción del año se impuso sorpresivamente "Wildflower", la balada compuesta por Billie Eilish y su hermano Finneas O'Connell, dejando en el camino a "Golden", de la exitosa película animada de Netflix "Las guerreras K-pop", que se llevó el reconocimiento a la mejor canción escrita para medios visuales.

En sintonía con el clima de la noche, usualmente libre de tintes políticos pero que en esta ocasión no se hizo indiferente a las tensiones por las redadas migratorias que ejecuta el gobierno federal, Eilish, de 24 años, recibió el décimo Grammy de su carrera llamando a la protesta.

"Me siento muy esperanzada en esta sala, y siento que necesitamos seguir luchando, hablando y protestando, y nuestras voces realmente importan", dijo la compositora vistiendo un pin con la consigna "Fuera ICE", muy visible en la alfombra roja que antecedió a la gala.

Por su parte, Lady Gaga conquistó los premios a mejor grabación dance/pop por su "Abracadabra" y a mejor álbum de pop vocal con su "Mayhem", que marcó el exitoso regreso a la escena de la camaleónica artista.

Sin sorpresas, Olivia Dean triunfó como mejor artista revelación, una de las categorías más importantes de la noche, y que en el pasado contribuyó a catapultar la carrera de estrellas como Olivia Rodrigo y Billie Eilish, entre otros.

- Presentaciones electrizantes -

La fiesta más importante de la música ha ofrecido un cartel de primera, con la mayor parte de su gala televisada dedicada a presentaciones.

Rosé y Bruno Mars abrieron con una energizante versión rockera de su viral "APT."

Sabrina Carpenter se subió en seguida a escena para entonar su veraniega "Mainchild", mientras que Justin Bieber ofreció una intimista versión de "Yukon" vistiendo apenas shorts y medias.

Post Malone se unió a Chad Smith, Duff McKagan, Slash y Andrew Watt para rendir un emotivo homenaje al príncipe de las tinieblas, Ozzy Osbourne, fallecido el año pasado.

Lauryn Hill comandó el tradicional segmento In Memoriam con un ensamble que incluyó a John Legend y su compañero en The Fugees, Wycleaf Jean, entre otras figuras.

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Con información de AFP

En el libro auobiográfico, que ya había sido publicado en hebreo e inglés, Shajar cuenta que nació en un entorno donde el odio hacia los judíos se inculcaba desde la infancia más temprana. En escuelas, medios de comunicación, calles y hasta en el hogar, el mensaje era uno solo: el enemigo debía ser destruido. Su propio padre lo torturaba brutalmente por negarse a odiar, por rechazar la idea de asesinar judíos y por soñar con una vida de paz y tranquilidad.

Todo cambió cuando Dor comenzó a trabajar en Israel. Allí conoció a judíos israelíes de carne y hueso: personas sin cuernos ni tres piernas, como le habían enseñado en Gaza, sino seres humanos comunes, muchos de ellos extraordinarios, amables y acogedores. Ese encuentro rompió el muro de mentiras en el que había crecido y abrió una grieta de luz en su vida.

Una serie de experiencias profundas lo llevaron a sentir una conexión espiritual con el pueblo judío. Convencido de que ese era su verdadero lugar, tomó la decisión más valiente de su vida: convertirse al judaísmo y establecerse en Israel, el hogar que siempre había sentido como suyo en el fondo de su alma.

El camino no fue fácil. Enfrentó obstáculos, injusticias, rechazos y sufrimiento. Pero, como él mismo transmite en su libro, cuando la meta es la luz, la libertad y la vida —dejar atrás el odio y la destrucción—, todo esfuerzo y dolor vale la pena.

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Ex habitante de Gaza: "El 99% de los gazatíes apoyan el terrorismo"

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Dor Shajar lleva años alzando la voz con claridad dolorosa: la sociedad palestina, tal como él la vivió, no ha ansiado genuinamente la paz. Ha sido educada para la muerte, el martirio y el odio, y solo responde al lenguaje de la fuerza. Tras los terribles acontecimientos del 7 de octubre de 2023, su mensaje se volvió aún más urgente. Hoy más personas lo escuchan, pero —insiste él— todavía no es suficiente.

Su testimonio autobiográfico ha sido traducido y editado por David Suárez y Leandro Fleischer, y cuenta con un prólogo de este último. El libro está disponible en Amazon tanto en formato físico como digital (Kindle).

La versión digital se puede descargar gratuitamente hasta el 24 de enero (2026). https://www.amazon.com/dp/B0GFXSBPQS/ref=tmm_kin_swatch_0

Esta es una historia de transformación personal, de romper cadenas de adoctrinamiento y de elegir la vida por sobre el odio. Un relato valiente y necesario en tiempos donde la mentira está a la orden del día.

Y esa es una pregunta complicada de responder, puesto que el espíritu de estas fechas ya no vive exclusivamente en las películas tradicionales y los grandes estudios ya no apuestan, casi nunca, por nuevas películas navideñas (aunque hagan mucha falta). En el mundo moderno, en cambio, se construyen series, estrenos-evento y relatos que, sin ser estrictamente navideños, cumplen la función del ritual.

Un ejemplo claro es la esperadísima Stranger Things, cuya segunda parte de la nueva temporada se estrena el 25 de diciembre. No se trata, para nada, de una serie sobre la Navidad, pero sí de un fenómeno cultural que Netflix decidió ubicar deliberadamente en esa fecha, para que la familia pueda maratonear en un día para relajarse, meditar y disfrutar en casa de una gran producción. Sería, sin dudas, completamente ilógico no recomendarla.

El mensaje de Netflix, quizás, es que la Navidad contemporánea también pasa por sentarse todos frente al televisor, solo que con otra lógica y lenguaje.

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Ahora, para quienes prefieren el cine, pero buscan algo distinto y, a su vez, navideño, aún hay películas que intentar atrapar la atmosfera sin caer en el molde clásico. The Holdovers, por ejemplo, usa magistralmente el receso de fin de año para contar una historia íntima sobre soledad, vínculos impensados y segundas oportunidades.

Es un filme bellísimo, sin exceso de adornos ni moralejas metidas a fuerza, pero sí una atmósfera profundamente invernal y, especialmente, humana. Vale la pena.

Otra opción, más clásica, es Eyes Wide Shut, de Stanley Kubrick. Quizás no es una película explícitamente en Navidad, pero está ambientada en la fecha y propone una mirada incómoda sobre el deseo, la fidelidad y la alienación moderna. No es una película festiva en el sentido tradicional, pero su contraste entre luces navideñas y vacío emocional la vuelve una excelente opción para estas fechas.

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Otra que vale —y mucho— la pena es Little Women, cuya sensibilidad en la propuesta conecta con la Navidad desde un lugar un poco más sobrio y reflexivo.

El punto, al final, es que la Navidad no necesariamente implica seguir siempre el mismo relato clásico. Puede haber pausa, sentido, reflexión y un poco de disposición a mirar con otros ojos. Por ello, una gran película navideña —y una verdadera obra maestra del cine— es The Bishop’s Wife.

Lejos del relato clásico, la película propone una mirada profundamente cristiana sobre la fe vivida en lo cotidiano. Habla sobre el matrimonio, la vocación, el servicio y la tentación del ego incluso dentro de la Iglesia.

Y, si no buscas algo novedoso y simplemente quieres echarte unas risas con Home Alone o emocionarte con Bruce Willis en Die Hard (sí, una película navideña), no te preocupes, siempre puedes volver a nuestra selección del año pasado.

A las 09.00 am locales, hora habitual de apertura del museo, los primeros visitantes empezaron a entrar en la pinacoteca. La galería de Apolo, donde tuvo lugar el robo, permanece cerrada, indicó el museo a AFP.

Un golpe en apenas 7 minutos

El robo se produjo el pasado domingo. Según Gérald Darmanin, ministro de Justicia del país galo, en conversación con una radio nacional, los ladrones fueron "capaces de colocar un montacargas en la vía pública, subir rápidamente a su equipo para extraer joyas de valor incalculable y dar una imagen deplorable de Francia".

El grupo rompió las vitrinas utilizando una pequeña motosierra, y necesitó apenas siete minutos para completar el atraco.

Celia Cruz -como pasaría a los anales de la historia- no solo se convirtió en la reina de la salsa, sino en un símbolo de identidad, resistencia y esperanza. Su música -una mezcla de alegría desbordante y fuerza indómita- se convirtió en patria cuando la patria misma le fue negada.

Desde el exilio, cada canción era un acto de rebeldía, cada grito de "¡Azúcar!" un desafío al silencio impuesto y una celebración de libertad.

De La Habana para el mundo

Su camino comenzó en los micrófonos del espacio radial Mil Diez, luego brilló en programas como La Corte Suprema del Arte y La hora del té. Ganaba concursos, recogía premios y se imponía con naturalidad, disciplina y talento. En 1948 se unió a Las Mulatas de Fuego, viajando por México y Venezuela, y en 1950 ingresó a La Sonora Matancera, la orquesta más importante de Cuba en esos años.

Con ellos recorrió América Latina, recibiendo el título de la Guarachera de Cuba, y popularizó canciones que hoy son inmortales: 'Caramelos', 'El yerbero moderno', 'Burundanga', 'Cao cao, maní picao'. Su primer disco de oro llegó en Nueva York en 1957, marcando el inicio de una carrera que cruzaría océanos y fronteras.

Exilio y resistencia: la gran pena de Celia

El 1960 trajo consigo la decisión de no regresar a Cuba, y con ella, la distancia forzada de su tierra natal. Su música fue censurada y vetada en la isla, pero su voz nunca se apagó. Cada presentación, cada canción era un recordatorio de que la alegría también es un acto de resistencia, y que el amor por la patria puede expresarse desde cualquier lugar del mundo.

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Pero la realidad es que Celia Cruz no pudo volver a su isla amada -por la puerta grande- ni para enterrar y dar el último adiós a su madre. Tampoco pisó sus escenarios, aunque nunca dejara de cantarle.

Se casó con Pedro Knight, trompetista de La Sonora, su compañero inseparable y representante, y colaboró con grandes leyendas como Tito Puente o Willie Colón (entre muchos más), grabando ocho álbumes que consolidaron su influencia en la música latina.

El legado eterno

Cuando volvió a Cuba en 1990 -a la Base Naval de Guantánamo-, tomó un puñado de tierra que pidió llevar a su ataúd, un gesto simbólico que hablaba de amor y memoria. Su última aparición pública en 2003, cantando 'Yo viviré', dejó claro que su voz trascendería la muerte.

Murió pocos meses después, dejando un legado que sigue vivo en cada acorde, en cada movimiento de cadera y en cada "¡Azúcar!" que resuena en el mundo.

Hoy, cien años después, Celia Cruz sigue siendo la voz que celebra la vida, la alegría y la libertad. Su historia nos recuerda que la música puede ser un acto de resistencia, que la identidad se canta y que, incluso lejos de la tierra natal, se puede mantener viva la esperanza.

“La familia Keaton está muy agradecida por los extraordinarios mensajes de amor y apoyo que han recibido en estos últimos días en nombre de su amada Diane, quien falleció de neumonía el 11 de octubre”, informaron sus allegados.

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El texto también destacó el compromiso personal de Keaton con las causas sociales: “Amaba a sus animales y fue firme en su apoyo a la comunidad sin techo, por lo que cualquier donación en su memoria a un banco de alimentos o a un refugio de animales sería un homenaje maravilloso y muy apreciado”.

Figura emblemática del cine estadounidense, Diane Keaton dejó una huella imborrable con interpretaciones memorables en clásicos como The Godfather y Annie Hall, papel por el que recibió el Premio de la Academia a Mejor Actriz.

La revista explicó que no se revelaron de inmediato más detalles sobre las circunstancias de su fallecimiento.

Keaton debutó en Hollywood con 'Lovers and Other Strangers', en 1970.

Su extensa filmografía incluye un papel en 'El Padrino', donde interpretó a la esposa de Al Pacino, y numerosos éxitos de Woody Allen, con quien mantuvo una gran amistad tras haber sido durante mucho tiempo su compañera, musa y actriz favorita.

Su papel protagónico en la comedia romántica del director neoyorquino 'Annie Hall' le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1978.

Recibió tres nominaciones más: por "Reds", película estrenada en 1981, "Marvin's Room" (1996) y "Something's Gotta Give".

La actriz continuó actuando hasta mucho más allá de sus 70 años.

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Destacó su participación en "Book Club", en 2018, donde interpretó a una jubilada, así como en "Poms", en 2019.

En una entrevista con la AFP tras el estreno de "Poms", Keaton declaró que no pensaba en la vejez ni en la jubilación.

"Y si nadie me vuelve a llamar (para filmar), tengo un montón de aficiones que me apasionan y que ocupan mi tiempo", declaró.

Siendo soltera y madre de dos hijos adoptados, también afirmó no arrepentirse de nada, incluida su vida personal.

"Creo que soy una de las pocas mujeres solteras de mi edad que ha hecho películas sin casarse. ¿Quizás soy una anomalía?", bromeó la actriz, quien ha mantenido romances de larga duración con estrellas como Warren Beatty y Al Pacino.

"¡No soy infeliz!", concluyó.

A medida que los escándalos de acoso sexual en Hollywood detonaron a finales de 2017 y alcanzaron desde el productor Harvey Weinstein hasta actores de peso como Kevin Spacey, resurgieron viejas acusaciones de abuso sexual infantil contra Allen por parte de su hija adoptiva Dylan.

"Woody Allen es mi amigo y sigo creyendo en él", tuiteó Keaton en enero de 2018.

La actriz nació en 1946 con el nombre de Diane Hall, en Los Ángeles, un 5 de enero.

Le sobreviven sus dos hijos, Dexter y Duke.

En su último papel cinematográfico, en 2024, Diane Keaton coprotagonizó "Summer Camp", con Kathy Bates y Alfre Woodard.

El autor fue galardonado "por su obra fascinante y visionaria que, en medio de un terror apocalíptico, reafirma el poder del arte", según explicó el jurado.

Krasznahorkai, nacido en Gyula, en el sureste de Hungría, es "un gran escritor épico de la tradición centroeuropea que se extiende desde Kafka hasta Thomas Bernhard, y se caracteriza por el absurdo y el exceso grotesco", añadió.

"Pero tiene más recursos, y también mira hacia el Este al adoptar un tono más contemplativo y finamente calibrado", continuó la Academia Sueca.

Su primera novela, Tango satánico, escrita en 1985 y publicada en español por la editorial Acantilado, explora los temas de la distopía posmoderna y la melancolía, y lo dio a conocer en Hungría. Sigue siendo su obra más famosa.

La novela cuenta la vida en un pueblo en decadencia de la Hungría comunista a través de 12 capítulos, cada uno compuesto por un solo párrafo de una gran extensión.

Krasznahorkai, quien creció en una familia judía de clase media, estaba en las quinielas para el galardón de Literatura, el cuarto de la semana de los premios Nobel.

"Estoy muy feliz, tranquilo y muy nervioso a la vez", reaccionó en la radio sueca SR tras recibir la distinción.